Semana de la Tierra: Naomi White: Paisajes de fantasía y posibilidades

©Naomi White, Anoche tuve un sueño recurrente, 2024 Fotografías originales y encontradas, impresiones con pigmentos de archivo, pegamento de archivo, fuego y ceniza, encáustica 18×24”

Cada año, durante la Semana de la Tierra, selecciono una serie de proyectos fotográficos de artistas que trabajan para hacer más visible la naturaleza invisible del clima global y la crisis ecológica utilizando técnicas de arte conceptual basadas en lentes. El arte, especialmente el arte visual, tiene la capacidad única de confrontar a los espectadores con verdades incómodas, generar debates significativos, fomentar la empatía e inspirar a las personas a tomar medidas sobre los problemas más apremiantes de la actualidad.

Hoy estamos mirando Noemí Blancode proyecto, Un paisaje de fantasía y posibilidades.

Las obras están conectadas a través de esta lente temática: utilizando técnicas de arte conceptual basadas en lentes para hacer más visible la naturaleza a menudo invisible de la crisis climática y ecológica global.

©Naomi White, 2024 Radical Hope, Rough Waters Fotografías originales y encontradas, impresiones con pigmentos de archivo, pegamento de archivo, fuego y ceniza, encáustica 18×24”

Paisajes de fantasía y posibilidad

Timothy O’Sullivan fotografió por primera vez la Guerra Civil mientras ayudaba a Matthew Brady y luego tomó fotografías panorámicas del oeste americano para el gobierno federal. A menudo trabajaba en condiciones difíciles, conduciendo un carro que transportaba productos químicos y lentes por terrenos sin pavimentar, y sus imágenes se encuentran entre los primeros registros visuales de estos paisajes. Sus imágenes representan la tierra tal como existía mucho antes del colonialismo, la industrialización y el descubrimiento del petróleo y el plástico. Sin embargo, estas fotografías también tienen connotaciones profundamente ideológicas. La perspectiva única forzada por la cámara, combinada con la omisión deliberada de los aborígenes que viven y administran estas tierras, construye una ficción vacía: la tierra aparece vacante, disponible y lista para ser poseída.

©Naomi White, Somos vida en la Tierra, preparándonos para abandonar el mundo madre, 2024 Fotografías originales y encontradas, impresiones de pigmentos de archivo, pegamento de archivo, fuego y ceniza, encáustica 26×33”

Mientras enseño historia de la fotografía, vuelvo a las imágenes de O’Sullivan una y otra vez. Son hermosos y vastos, pero también son símbolos de los sistemas de opresión en los que nacemos y que se nos pide heredar. Estas fotografías no sólo documentan la tierra; Dan forma positiva a las percepciones, refuerzan las narrativas de dominación y extracción y continúan dictando cómo se ven, utilizan y controlan los paisajes.

En varios collages, me basé en las primeras líneas de varios capítulos de la Parábola del sembrador de Octavia E. Butler, usándolas como títulos y puntos de partida. Butler creció en Los Ángeles y sus descripciones de robles, autopistas, coyotes y vientos de Santa Ana resultan inquietantemente familiares. Utilicé estos elementos como temas recurrentes a lo largo de la serie, reflejando la reconocibilidad de nuestro mundo actual y los futuros inquietantes que estamos acostumbrados a aceptar.

©Naomi White, Arde mientras huyo del vecindario_18x24_Naomi-White

Este proyecto combina teorías históricas del paisaje y el poder para explorar la inevitabilidad y necesidad del cambio. Como dice WJT Mitchell, el paisaje no es sólo algo que hay que mirar, sino un proceso: moldeado por la elección, el trabajo y la ideología, al igual que el arte mismo. Al subvertir fotografías de estudio del Occidente del siglo XIX (reintroduciendo el tiempo, las personas y la cultura en el marco), estos collages buscan alterar las narrativas heredadas y demostrar resiliencia, reparación y posibilidad.

©Naomi White, Todo lo que tocas cambia, todo lo que cambias, te cambia a ti, fotografías originales y encontradas de 2024, impresiones de pigmentos de archivo, pegamento de archivo, fuego y ceniza, encáustica 18×24”

Otra metáfora que utilicé en esta serie es la armonía de colores que se destacan del blanco y el negro. Hace treinta millones de años, los primeros humanos comenzaron a desarrollar la capacidad de percibir el color, al principio sólo los más mínimos indicios de color a su alrededor. Trabajamos duro para ver los colores que nos rodean con mayor claridad y, con el tiempo, nuestro campo de visión se expande, permitiéndonos percibir fácilmente todo el espectro. Del mismo modo, nuestra capacidad para imaginar mundos más allá de la codicia corporativa, los excesos autoritarios y la miseria humana continúa evolucionando. Así como la percepción se puede entrenar y refinar, también podemos trabajar para imaginar y trabajar hacia un futuro más justo y equitativo.

Naomi White, Los Ángeles, septiembre de 2024

©Naomi White, Time Enters Landscape, 2024 Fotografías originales y encontradas, impresiones con pigmentos de archivo, pegamento de archivo, fuego y cenizas 44×61”

©Naomi White, Maps of Our Fantasy, 2024 Fotografías originales y encontradas, impresiones con pigmentos de archivo, pegamento de archivo, fuego y cenizas 44×68”

Noemí Blanco es una feminista abolicionista, artista y educadora que trabaja en la intersección de la ecología política y la fotografía. En su trabajo, White explora una variedad de temas contemporáneos complejos, cuestionando las moralidades y narrativas dominantes a lo largo de la historia y preguntando cómo podemos cambiar el enfoque de los modelos actuales de dominación a la equidad y la voz colectiva en beneficio de todas las personas, los animales y el planeta.

Su práctica en técnicas mixtas combina fotografías originales y encontradas, cera, pegamento de archivo, fuego y cenizas. White es ganador del premio Brand 52 Colleague Award 2024 y finalista del premio Hopper 2023. White ha expuesto y hablado sobre su trabajo en América del Norte y Europa, incluidas las ferias de arte Tryst, Scope, Spectrum, Kolajfest y Photo LA.

La enseñanza es una parte importante de la práctica de White. ella imparte cursos de descubrimiento Iluminación de proyectos personales, arte collage, archivos, tecnología e Instagram; ecología, ética y activismo, y teoría de la fotografía. White co-comisaria exposiciones de tesis con sus alumnos en NYFA (Academia de Cine de Nueva York, Los Ángeles), donde actualmente es profesora asociada de fotografía.

Instagram: @naomiwhiteart