Una de las decisiones que más se pasa por alto en un set de fotografías de negocios es lo que todos ven en el monitor.
Una gran foto surge de la energía y el sentimiento. En este momento, la luz, el sujeto y la energía de la habitación se unen y se captura algo real. Todos en el set contribuyeron o se beneficiaron de este sentimiento. Cada decisión, ya sea creativa o técnica, mejora las posibilidades o las limita.
Hay un momento en cada toma en el que la energía aumenta o no. Suele ocurrir dentro de los primeros veinte minutos. La toma de prueba está completa, el fotógrafo ha determinado la exposición y el actor o sujeto se ha mezclado con el espacio. Alguien del lado del cliente, o el sujeto mismo, se acerca al monitor y mira un cuadro. Lo que ven en ese momento determina el resto del día.
Si ven un marco RAW plano, sin corregir, técnicamente preciso pero sin terminar, comenzarán a ajustarlo. Los clientes hacen preguntas. Los modelos se vuelven conscientes de sí mismos. El director de arte empezó a hacer sugerencias que en realidad eran sospechas disfrazadas. Todos en la sala estaban reaccionando a un archivo que nunca estuvo destinado a ser un producto final, y nadie, excepto las personas detrás de la computadora portátil, consideró la distinción.
Esa persona es el técnico de imágenes digitales. Lo que sucede en esa pantalla es la herramienta menos utilizada en un conjunto de fotografías comerciales.
¿Qué hace realmente la tecnología digital?
Si durante la producción te preguntas quién está sentado detrás de una computadora portátil y un segundo monitor observando cada cuadro, somos nosotros. DIT posee todo lo que hay detrás de la lente: captura en línea, gestión del color, organización de archivos, copias de seguridad y monitores orientados al cliente. Los fotógrafos tienen producción creativa. La tecnología tiene la infraestructura técnica para hacerlo posible.
Llegas antes que el fotógrafo. El carrito de compras se eleva, se abre el software, se crea la estructura de carpetas y el tether se conecta. Durante la toma, usted observa el enfoque, la exposición y la consistencia del color mientras otra persona observa al sujeto. Puede detectar problemas antes de que el fotógrafo realice la siguiente configuración. Entre configuraciones, puede administrar sus archivos. Al final, puedes entregar carpetas limpias, organizadas y con copias de seguridad que están listas para la posproducción sin que nadie tenga que reconstruir lo que sucedió durante el día.
Este es el resultado final. La mayoría de los técnicos competentes pueden hacerlo bien. Pero la diferencia entre un técnico que gestiona archivos y uno que contribuye activamente a la calidad del producto es cómo maneja las vistas previas en el monitor.
Vista previa que nadie pidió
La primera vez que vi esta obra fue por casualidad.
Estaba haciendo una sesión de fotos de estilo de vida corporativo para una empresa de servicios financieros, haciendo trabajo técnico. Los actores eran cuatro empleados reales que nunca habían sido fotografiados profesionalmente y estaban visiblemente incómodos. El fotógrafo fue muy amable y paciente e hizo todo bien. Pero el tema era rígido. El director de arte empezaba a preocuparse. Las imágenes que aparecieron en mi pantalla eran técnicamente buenas, bien expuestas y los archivos estaban limpios, pero se veían exactamente como eran: datos planos, sin procesar y sin procesar de personas que no querían estar allí.
Durante el cambio de configuración, apliqué un estilo rápido a la pantalla entrante. Transiciones cálidas en tonos medios, suaves curvas en S, un toque de claridad. Nada dramático. Nada toca el archivo subyacente.
Apareció la siguiente ronda de imágenes y uno de los sujetos, una mujer que había pasado la primera hora levantando los hombros hasta las orejas, se acercó al monitor entre tomas. Miró el marco, visiblemente relajada. Ella sonrió, no la sonrisa de la cámara, sino la sonrisa real. Ella dijo: “Oh, eso se ve muy bien” y regresó al set, dándole al fotógrafo una energía completamente diferente para el resto de la sesión.
El director de arte se dio cuenta. El fotógrafo se dio cuenta. Nadie me dijo nada directamente al respecto, pero las cosas han cambiado. El resto de sujetos están más relajados. El director de arte ya no anda por ahí. El fotógrafo comienza a moverse más rápido a medida que el sujeto le da más espacio para disparar.
La única variable es la pantalla. Las imágenes parecían fotografías más que datos, y la sala reaccionó.
Ahora hago esto o algo similar en casi todas mis sesiones.
por qué esto funciona
Cuando las personas se sienten bien con su apariencia, se desempeñan mejor. Esto suena obvio, pero en realidad está infrautilizado en el set.
Una modelo se acerca al monitor entre tomas y se relaja al verse a sí misma luciendo bien, piel real, buena iluminación, una versión de sí misma que luce exactamente como el trabajo para el que fue contratada. La tensión en sus hombros disminuyó. Sus ojos se suavizaron. La expresión se vuelve más natural porque no se expone a alguna imperfección imaginada que la cámara pueda captar. Esto no tiene nada que ver con la vanidad. Se trata de confianza, y esa confianza se refleja en la imagen.
Lo mismo se aplica a las materias no especializadas. Los ejecutivos reciben disparos en la cabeza. Talento corporativo que no hace esto a menudo. Las personas que se sienten incómodas frente a una cámara y se acercan a un monitor esperando odiar lo que ven, pero en lugar de eso ven algo que se ve realmente bien, se convierten en un tema diferente. Dejaron de disculparse por su apariencia y empezaron a trabajar con fotógrafos.
Y luego está el efecto director de arte. Los directores de arte y los clientes miran los monitores todo el día. Eso es lo que hacen en el set. La vista previa RAW sin corregir les exige hacer algo para lo que la mayoría de ellos no están capacitados: convertir mentalmente datos planos y técnicamente precisos en una imagen terminada y evaluar si coincide con el concepto propuesto. Algunas personas pueden hacerlo. Mucha gente no puede. Incluso aquellos que son capaces realizan un trabajo cognitivo adicional cada vez que miran un cuadro.
Hermosas vistas previas eliminan el paso de traducción. Pueden evaluar la composición, la expresión, el estilo y la iluminación, así como decisiones creativas prácticas, porque la demostración técnica no irá en su contra. Los comentarios también cambiarán. En lugar de “¿Puedes calentarlo?” obtienes notas específicas y prácticas cuando lo que realmente significan es “Este RAW plano parece frío”. Es un día mejor para todos.
Lo que realmente estás haciendo (y lo que no estás haciendo)
Esto no es adorno. Esta distinción es importante.
Puede realizar ajustes rápidos y no destructivos a su vista previa en línea sobre la marcha. Corrección de exposición. Se utiliza como grado de color base para un estilo o ajuste preestablecido que es consistente, relativamente neutral y tiende a producir la estética final que se busca. Los ajustes del tono de piel colocan a los sujetos en un rango favorecedor sin destruir detalles. Tal vez sea el sutil efecto suavizante de la piel, aplicado lo suficientemente ligero como para que parezca “saludable” en lugar de “retocado”.
Nada de esto está horneado. El archivo RAW subyacente permanece sin cambios. Los modificadores que los abren más tarde comienzan con una captura sin cambios. Estás ajustando lo que ve la sala durante el rodaje, no lo que se entrega.
Otro método más funciona particularmente bien con nuevos clientes o sujetos que no están seguros del proceso. Durante un descanso natural, saque algunos de sus fotogramas más potentes, dedique cinco minutos a realizar ediciones rápidas pero más refinadas y luego preséntelos a su fotógrafo o director de arte. No es un final, sólo una vista previa de hacia dónde se dirige la imagen. Para los clientes que nunca antes han realizado este tipo de tomas, ver tres o cuatro tomas que parecen casi terminadas puede cambiar por completo su confianza en un proyecto. Convierte “Espero que esto funcione” en “Está bien, tenemos lo que necesitábamos”. Esto cambió toda la segunda mitad del día.
Cuando no hacer esto
Esto no se aplica a todos los disparos; saber cuándo detenerse es parte del trabajo.
Algunos fotógrafos no quieren que toques la mirada. Tienen una visión específica, quieren feeds sin procesar y cualquier nivel de vista previa que aplique puede afectar las expectativas del director de arte en una dirección que el fotógrafo no quiere. Por eso siempre es una buena idea comenzar con una conversación previa al rodaje en lugar de una sorpresa en el set. Si un fotógrafo quiere un feed sin clasificar, puede proporcionárselo. Apoyas visiones creativas en lugar de imponer las tuyas propias.
En rodajes institucionales de alto nivel, algunos directores de arte prefieren vistas previas sin corregir porque no quieren reaccionar ante una calificación que podría no coincidir con la dirección final del retocador. Han visto suficiente archivo sin formato para poder traducirlo mentalmente y prefieren evaluar la captura sin un filtro.
También existe un riesgo para los nuevos clientes: si la vista previa parece demasiado pulida, podrían esperar que el archivo entregado sea de esta calidad, pero se sentirán decepcionados cuando abran el archivo original. Gestionar esta expectativa y dejar claro que lo que se muestra en el monitor es un adelanto y no el producto final es parte del uso responsable de los monitores.
Las habilidades son más que sólo saber cómo hacer algo. Sólo sé cuándo.
Por qué el fotógrafo fue la persona adecuada para tomar esta foto
Los fotógrafos ya tienen instinto para esto. Sabes cómo se verá la imagen terminada porque has procesado miles de ellas. Conoces la gradación de color porque la clasificas en posproducción. Puede mirar los fotogramas en su monitor y saber instantáneamente si lo que está viendo es un problema técnico o una elección creativa intencionada.
Esta fluidez creativa hace que los fotógrafos convertidos en técnicos sean más valiosos que los técnicos puros. Los técnicos pueden gestionar tethers y tarjetas de respaldo. El fotógrafo puede hacer todo esto y aún así lograr que el monitor cuente la historia correcta porque la conoce.
Si disparas comercialmente, ya tienes la mayor parte de tu equipo y la mayor parte de tus conocimientos. En la mayoría de las ciudades fuera de Nueva York y Los Ángeles, el mercado de tecnología digital confiable está desatendido, y agregar servicios tecnológicos no reemplazará su negocio de fotografía, sino que lo acompañará. Los días que no haya citas de rodaje, podrás concertar una cita con la tecnología. Las relaciones con los clientes se superponen. Aprender técnicas del trabajo de otros fotógrafos mejorará su propia fotografía de maneras inesperadas.
Si está ayudando y buscando su próximo paso, o está al comienzo de su carrera y está tratando de obtener ingresos con el trabajo de producción, la tecnología digital es uno de los puntos de entrada más fáciles a la fotografía comercial. Las barreras son más bajas de lo que cree y las relaciones que crea el trabajo pueden alimentar todos los demás aspectos de su carrera.
en principio
Una gran foto surge del sentimiento y la energía en la habitación. Todo en el set contribuye a este sentimiento o va en contra de él, incluidas las pantallas que todos miran.
Asegúrese de que cuente la historia correcta.
Sobre el autor: Matt Salo es un técnico de imágenes digitales y fotógrafo con sede en Chicago responsable de la captura en línea y la gestión del color de producciones fotográficas comerciales. Para obtener una visión más profunda de todo lo que se cubre aquí y más, incluido el equipo, los precios, la búsqueda de trabajo y la creación de un negocio, consulte su libro. Detrás de la lente: una guía para trabajar en servicios de tecnología digital Para fotógrafos, disponible en Amazon y Apple Books. Para obtener más información y la información de contacto de Salo, visite: Sitio web de tecnología digital de Chicago.
