Por qué tus fotografías en blanco y negro están emocionalmente vacías y cómo solucionarlo
He mirado miles de fotografías en blanco y negro a lo largo de los años, mías y de otros, y noté algo de lo que nadie habla lo suficiente.
La mayoría de ellos son técnicamente muy buenos. La exposición es correcta. La conversión es limpia. La composición sigue las reglas, pero falta algo. Miras la imagen, reconoces su existencia y sigues adelante. No te detendrá. No te hace sentir nada. Esta foto es correcta en todos los sentidos, pero completamente olvidable.
Pasé mucho tiempo intentando descubrir por qué.
La respuesta con la que terminé cambió la forma en que tomé fotografías. Y es más fácil de lo que pensaba.
El problema no es lo que piensas.
La mayoría de los fotógrafos piensan que el problema es técnico cuando su trabajo no resuena ni resuena. Creen que necesitan mejores equipos, mejor iluminación y mejor software de edición. O buscan más reglas; más habilidades de composición que aprender, más configuraciones de iluminación que dominar.
Pero el problema casi nunca es técnico. Los fotógrafos que producen imágenes técnicamente correctas pero emocionalmente vacías ya dominan bastante su oficio. El problema es algo completamente distinto.
Piénselo de esta manera. Un músico que domina las escalas puede tocar cada nota correctamente y aun así crear música que te deja completamente indiferente. Las escalas no son música. Son sólo lo básico. La música viene de otro lugar.
La fotografía en blanco y negro funciona de la misma manera. La capacidad técnica es la base. Esto es necesario, pero no suficiente. La diferencia entre una fotografía técnicamente correcta y una convincente no es cuestión de técnica. Es un marco para utilizar la tecnología para crear algo que realmente importe.
Cada foto impactante en blanco y negro hace tres cosas:
Después de años de estudiar fotografías que me hicieron detenerme, fotografías en las que me encontré pensando mucho después de apartar la mirada, comencé a ver un patrón.
Cada uno de ellos posee las tres cualidades simultáneamente. No independiente. Al mismo tiempo.
Luz. trabajar. historia.
Yo lo llamo triángulo monocromático. Utilizo este término no porque sea un sistema complejo, sino porque capta la realidad de cómo estas tres cosas se relacionan entre sí. Al igual que el triángulo de exposición, son interdependientes. Cambia uno y los demás cambiarán. Fortalecer a uno y los demás tendrán más trabajo por hacer. Una vez que uno de ellos falla, toda la imagen se debilita, sin importar cuán fuertes sean los otros dos.
Esto suena sencillo. Es muy sencillo. pero simple no igual a simple. Comprenderlo intelectualmente es muy diferente a cómo te sientes cuando estás frente a una escena con una cámara en la mano.
La luz no es lo que piensas
La mayoría de los fotógrafos piensan en la luz desde una perspectiva técnica. ¿Es eso suficiente? ¿Qué ISO necesito? ¿Dónde está el sol?
Los fotógrafos monocromos deben pensar en la luz de otra manera. En blanco y negro los colores desaparecen, así que lo único que quedan son los tonos. La relación entre los puntos más brillantes y más oscuros del encuadre, y todo lo que hay en el medio. Esta relación está enteramente determinada por la luz. su dirección. su calidad. su intensidad.
La luz intensa crea un efecto dramático. La luz suave crea una sensación de intimidad. La iluminación lateral revela la textura. La luz de fondo crea silueta y separación. Cada calidad de luz crea una respuesta emocional diferente en una imagen en blanco y negro.
Los fotógrafos que entienden esto no reaccionan simplemente a la luz que encuentran. Lo están eligiendo. O esperarlo. O muévete alrededor hasta que satisfaga las necesidades de la imagen.
Pero esto es lo que la mayoría de los fotógrafos pasan por alto. La luz por sí sola no es suficiente. Puedes estar bajo la luz más extraordinaria que el mundo haya visto jamás y aún así tomar una foto que nadie quiere ver, porque la luz sin composición es materia prima sin forma.
La composición no es una regla.
Todo fotógrafo aprende la regla de los tercios. Divide el marco en una cuadrícula, coloca al sujeto en uno de los puntos de intersección y tus fotos mejorarán. Lo harán. Ésa es la frustrante verdad sobre la regla de los tercios. funciona.
Pero la regla de los tercios es sólo un punto de partida, no un punto final. Esta es una escala que los estudiantes practican antes de aprender a tocar canciones. Es necesario, es útil y eventualmente hay que ir más allá si se quiere que el trabajo sea dinámico y no sólo correcto.
En lugar de pensar en el encuadre como un contenedor neutral para el sujeto, considérelo como un campo de fuerza. Cada borde ejerce algún tipo de atracción gravitacional sobre los elementos que contiene. Los objetos que estén cerca del borde se sentirán atraídos hacia el borde. Fotografiar un sujeto lejos de todos los bordes se siente anclado y estable. La relación entre sujeto y borde, sujeto y espacio vacío circundante, crea la energía visual de la imagen.
En la fotografía monocromática, la composición es más importante que en la fotografía en color. Una composición débil en fotografías en color puede sobrevivir a la atmósfera. No hay nada en qué confiar en blanco y negro. O la composición funciona o no.
Pero aquí surge nuevamente el mismo problema. Un cuadro perfectamente compuesto, del que no hay nada que decir, es un ejercicio de geometría. Quizás sea hermoso. Pero hacía frío. Una composición sin historia es una foto que admiras por un momento y luego te olvidas por completo.
La historia es la parte más difícil.
La historia es el punto más difícil de definir del triángulo. Este también es el más importante.
La historia es la razón por la que existe la foto. Es esta cualidad la que hace que los extraños se detengan y miren. Una mujer sentada sola en un café, mirando por la ventana algo que no podemos ver. Un niño corre por el agua en una calurosa calle de la ciudad. Un edificio antiguo con un exterior oscuro y una sola ventana luminosa. Nada de esto es complicado. Pero hay algo humano en cada uno de ellos. Algo en lo que el público pueda entrar y sentir.
La historia no necesita un tema dramático. Las fotografías más impactantes casi nunca tratan de temas dramáticos. Lo que todos tienen en común es la intención. El fotógrafo vio algo, pensó que era importante y tomó decisiones reflexivas que comunicaron a una audiencia ausente por qué era importante.
La decisión es la historia. Esta es la voz del fotógrafo. Ésta es la diferencia entre un documento y una fotografía.
como funcionan los triangulos
La luz da forma a posibles composiciones. La dirección y la calidad de la luz determinan dónde caen las sombras, cómo aparece la textura y dónde se producen los contrastes tonales. Estos factores, a su vez, determinan qué piezas están disponibles para usted. No puedes componer alrededor de una sombra que no está ahí.
La composición, a su vez, determina qué historia se puede contar. El marco que construyes alrededor de tu escena incluye algunas cosas y excluye otras. Dirige la mirada del espectador hacia ciertos elementos y la aleja de otros. Si utilizas una composición descuidada para capturar un momento poderoso del personaje, perderás la oportunidad. El mismo momento enmarcado con mimo se convertirá en una foto atemporal.
La historia determina qué tipo de luz y composición debes buscar. Estos tres puntos siempre están tirando unos de otros, siempre en conversación, siempre ajustándose a lo que hacen los demás.
Considere lo que sucede cuando falla un punto. Una luz fuerte y una historia convincente, pero con una composición descuidada y el ojo incapaz de fijarse, el impacto se pierde. Buena composición y una historia real, pero la iluminación y las imágenes suaves y sin dirección se sienten sin vida. Marco perfectamente iluminado y bellamente construido, pero sin mucho que decir, la foto fue brevemente admirada y luego olvidada.
Los tres deben trabajar juntos como un sistema para lograr el mismo objetivo.
Preguntas para hacer
Hacer una pregunta honesta antes de cada fotografía que tomes hará más que cualquier técnica o equipo para cerrar la brecha entre ser técnicamente correcto y verdaderamente convincente.
Antes de presionar el obturador, pregúntese por qué es importante.
Exposición incorrecta. La composición no sigue la regla de los tercios. Por qué esto importa. Hay algo que vale la pena preservar aquí. ¿Cómo se sentiría un extraño al ver esta foto?
Las fotografías que hacen que la gente se detenga son aquellas en las que el fotógrafo sabe la respuesta a esta pregunta. Puedes sentirlo en las imágenes. Puedes sentir la presencia de una mente que vio algo, entendió por qué era importante y tomó cada decisión dentro de un marco que sirvió para transmitir esa comprensión.
Esta presencia hace que valga la pena ver las fotos.
Los triángulos no son una técnica. Esta es una forma de observar. Una vez que empieces a hacer estas tres preguntas sobre la luz, la composición y la historia, incluso antes de presionar el obturador, te sorprenderá lo rápido que tus fotos dejan de ser técnicamente correctas y empiezan a ser dignas de ser vistas.
Sobre el autor: Darren Pellegrino es un fotógrafo de bellas artes y fundador de The Monochrome Collective, una comunidad global de fotógrafos en blanco y negro. Su libro El triángulo monocromático: una guía completa sobre la luz, la composición y la historia en fotografía en blanco y negro. Disponible ahora. Las opiniones anteriores son únicamente las del autor.
