Aunque creo que la fotografía de paisajes es una actividad solitaria, a menudo entra en conflicto con la necesidad de retribuir con nuestro trabajo. Aprender a tomar fotografías es una cosa, pero aprender a interactuar con otros, encontrar conexiones y construir redes creativas a menudo se pasa por alto, pero es igualmente importante.
Siempre he creído que la fotografía es una actividad esencialmente privada. Creamos fotografías principalmente para nosotros mismos, por la necesidad de crear, de disfrutar el proceso de mirar y de añadir significado y riqueza a nuestras vidas. Creo que esta es la verdadera razón por la que la mayoría de nosotros tomamos una cámara.
Sin embargo, sería falso si afirmara que nadie necesita audiencia. Por razones que no puedo explicar del todo, toda persona creativa siente la necesidad de mostrar su trabajo a los demás. De este impulso surgió la idea de que necesitábamos una audiencia.
Siempre me he sentido incómodo con esta idea. El público rara vez logra los resultados que esperamos. Podríamos esperar reconocimiento, comprensión o la sensación de ser vistos, mientras que lo único que una audiencia garantiza es exposición: más personas aprenden sobre tu trabajo y se forman sus propias opiniones. Cuáles son esas opiniones y cómo reacciona la gente está completamente fuera de su control.
Por eso vuelvo a menudo a la cuestión de las necesidades. Después de más de veinte años de crear imágenes, he llegado a creer que no es una audiencia la que nutre nuestra creatividad, sino una comunidad.
La diferencia entre los dos es importante. Tienes muy poca influencia en tu audiencia. Tiene pocas opciones sobre quién es su audiencia y la comunicación es en gran medida unidireccional, más parecida a un servicio de transmisión. Expones tu trabajo al mundo y tu audiencia lo consume. Por ahora, eso es todo. Por el contrario, la comunidad se construye a través de las relaciones. Es un espacio para el diálogo bidireccional donde eliges con quién pasas el tiempo, por qué participas y la profundidad de tu conexión.
En teoría, las plataformas sociales como Instagram deberían ayudar. Pero en realidad no es así. Las redes sociales funcionan menos como un lugar de reunión y más como una agencia de corretaje. No puedes ver todo de las personas que sigues y las personas que te siguen no pueden ver todo lo que compartes. Lo que aparece y a quién lo determina un algoritmo, y usted no tiene voz y voto a menos que esté dispuesto a pagar.
Este tipo de “socialización” mediada rara vez conduce a conexiones significativas. Fomenta la visibilidad, no el diálogo.
Si desea una comunidad real, es poco probable que encuentre una disponible en las redes sociales. Tienes que construirlo tú mismo, lenta y deliberadamente, y a partir de las personas que encuentres en el camino. Y hay que ser selectivo. Elija personas que lo desafíen, ofrezcan perspectivas diferentes y aporten algo inesperado a la conversación. No es necesario que sean mejores ni mejores fotógrafos que tú; sólo necesitan ser reflexivos, comprometidos y abiertos.
Hace unos años, una amiga mía con formación clásica me dijo que rara vez encontraba inspiración en sus alumnos. Si bien esto en general tiene sentido, mi propia experiencia ha sido diferente. Algunas de las observaciones más reveladoras con las que me he topado provienen de participantes del taller que tienen diferentes niveles de habilidad y se encuentran en diferentes etapas de sus vidas creativas. Lo que importa no son las habilidades técnicas de alguien, sino si puede proporcionar información que usted no ha considerado.
Eso es lo que busco en una comunidad. No buscaba validación, no me enseñó nada y me aburrí rápidamente. En cambio, me atraen las personas que hacen buenas preguntas, ven las cosas de manera diferente y sienten curiosidad por el mundo.
Construir este tipo de comunidad requiere intuición y esfuerzo. Esto significa saber con quién conectarse, quién le proporciona energía y quién le ayuda a comprender su trabajo con mayor claridad. Ser creativo no se trata sólo de crear trabajo; Se trata de aprender a conectarse, a escuchar y a reconocer conexiones significativas cuando surgen.
Tu comunidad no tiene por qué estar formada únicamente por fotógrafos. Algunas de mis mejores ideas provienen de amigos músicos y otras personas que trabajan en diferentes disciplinas. Lo que compartimos no es un medio, sino una forma de pensar.
A menudo encuentro beneficioso rodearme de otras personas que dirigen negocios complementarios: una relación simbiótica. Los propietarios de pequeñas empresas tienden a ser independientes, dispuestos a asumir riesgos y abiertos a oportunidades. Para mí, es importante estar con personas que están más dispuestas a hacer que las cosas sucedan que a esperar a que sucedan.
Quizás mi mayor avance creativo provino de invitar a almorzar a un islandés que compró mi libro. Esperaba hacer conexiones en el país, pero no tenía idea de que esta conferencia me permitiría trabajar en áreas de Islandia que nunca antes había considerado. Lo conozco a él y a su hijo a lo largo de los años y han sido fundamentales en el desarrollo de mi fotografía porque ambos entienden mis emociones y lo que busco. Los mejores momentos son cuando Haukur dice: “Hay una parte del país que es como un lienzo blanco con trazos negros”, refiriéndose al interior de Islandia en invierno. He estado muchas veces en vehículos especiales 4×4 ya que no hay carreteras. Es un patio de recreo minimalista y siento que tengo una gran oportunidad de explorar los límites de la percepción.
Ansel Adams y Edward Weston intercambiaron impresiones e ideas. Son compañeros y tienen una conversación continua. Esta comunicación sigue siendo importante. Ya sea a través de talleres, clubes, encuentros casuales o viajes juntos, necesitamos encontrar a aquellas personas que puedan ayudarnos a seguir adelante.
En última instancia, no es una audiencia distante la que sustenta nuestra creatividad, sino el estímulo de los demás. Las redes sociales no ofrecen este nivel de profundidad o personalización: tienen un propósito completamente diferente. En cambio, debemos cultivar y buscar constantemente personas que nos inspiren, nos ayuden a ver nuestro trabajo con mayor claridad y cuya apertura y curiosidad estén en el corazón de toda creatividad.
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Sobre el autor: Bruce Percy es un fotógrafo de paisajes escocés que ha estado impartiendo talleres y viajando por todo el mundo desde 2007. Desde 2003, se ha sentido atraído por paisajes más minimalistas, viajando frecuentemente a lugares como Bolivia, Japón, Islandia, Brasil y la Patagonia. Consideraba muchos de estos lugares como su hogar lejos del hogar.
