El Pabellón de la Santa Sede invita a los visitantes a pasear por el jardín sonoro

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: mayo 6, 2026

Curia propone la escucha como acto de contemplación

Escondido detrás de los muros del Giardino Mistico dei Carmelitani Scalzi en Venecia, el Pabellón Papal de la 61ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia invita a los visitantes a entrar en una experiencia tranquila y profundamente contemplativa a través del sonido, la naturaleza y la escucha atenta. Comisariada por Hans Ulrich Obrist y Ben Vickers, Ears Are the Eyes of the Soul responde directamente al marco curatorial del difunto Koyo Kouoh en In Minor Keys, transformando la escucha en un acto. Contemplación, Cuidado y Atención Espiritual.

En el local de Giardino Mistico, la experiencia comienza con la recepción de un par de auriculares y un mapa que marca la ubicación de cada pieza sonora escondida en el jardín. A medida que el oyente se mueve lentamente por el espacio, el paisaje sonoro creado por artistas como Brian Eno, FKA Twigs, Devonté Hynes, Patti Smith y otros cambia constantemente, con obras individuales que aparecen y desaparecen según su posición dentro del sitio. En algunas áreas, las obras se superponen brevemente, creando transiciones sutiles entre sonidos, cánticos, frecuencias ambientales y cantos de pájaros. La experiencia se desarrolla a través del paseo y la escucha, lo que permite a los visitantes pasar hasta una hora moviéndose libremente entre los senderos, el verdor, las plantas medicinales y los rincones sombreados del jardín, mientras se adaptan gradualmente al ritmo contemplativo del pabellón.

Todas las imágenes de David Levene a menos que se indique lo contrario.

Dar forma a un entorno sonoro meditativo

El pabellón, que abarca dos ubicaciones en Venecia, se basa en los escritos y los himnos de Hildegarda de Bingen para crear un encuentro profundamente meditativo basado en el sonido, el silencio y los ritmos de la vida en el mundo natural. En los escondidos jardines carmelitas de Cannaregio, la experiencia comienza con una ralentización casi inmediata de la percepción. Lejos de las carreteras abarrotadas y el movimiento constante de Venecia, este espacio anima a los visitantes a sintonizarse con frecuencias más sutiles y centrarse en el sonido del viento que se mueve entre las hojas, los insectos que se mueven por el suelo, las campanas distantes y los suaves pasos sobre la grava.

Aquí, obras de artistas como Brian Eno, FKA Twigs, Devonté Hynes, Patti Smith, Suzanne Ciani y Terry Riley aparecen a través de auriculares en fragmentos de oración, música ambiental, palabra hablada y casi silencio.

En el corazón de la arquitectura sonora del pabellón se encuentra el trabajo de Soundwalk Collective, cuyos instrumentos de escucha hechos a medida transforman la actividad biológica oculta del jardín en obras sonoras en evolución. Los impulsos bioeléctricos de las plantas, el agua, los insectos, el movimiento de la madera y los ritmos electromagnéticos se convierten en una parte viva de la exposición, tratando a la naturaleza como una colaboradora y pidiendo a los visitantes no sólo que escuchen, sino que escuchen de una manera diferente.

Este enfoque surge directamente de la cosmovisión de Hildegarda. Para los místicos del siglo XII, la música y la curación eran inseparables de la relación del cuerpo con el universo, y el pabellón transmite esta filosofía a través de un lenguaje de exposición arraigado en la moderación más que en el exceso. Mientras que las bienales suelen estar dominadas por la sobrecarga visual y la estimulación implacable, Ears Are the Eyes of the Soul se siente extremadamente tranquila. Sin embargo, dentro de este silencio reside su poder emocional. El pabellón crea un espacio poco común para la quietud, la reflexión y la reconexión con las dimensiones sensoriales que la vida contemporánea sigue dejando atrás.

Los visitantes se detienen bajo los árboles y viñedos del jardín.

Adopte el silencio, la quietud y las frecuencias en clave menor.

Al otro lado de la ciudad, en Castello, la segunda ubicación del Complesso di Santa Maria Ausiliatrice extiende esta atmósfera a un scriptorium contemporáneo y un archivo viviente. El sitio continúa el proyecto de restauración a largo plazo lanzado por la Santa Sede durante la Bienal de Arquitectura de 2025, reuniendo textos hildegardianos, libros de artista de Ilda David, intervenciones arquitectónicas de Tatiana Bilbao y MAIO y DOGMA, y obras de Alexander Kluge poco antes de su muerte a principios de este año. La instalación de Kruger, que abarca doce estaciones del edificio parcialmente restaurado, da título al pabellón y refuerza la afirmación más amplia de la exposición de que escuchar puede convertirse en sí mismo en una forma de ver.

Lo que en última instancia persiste después de dejar la Curia es un realineamiento de enfoque. Al elegir el jardín como lugar central y estructurar la exposición en torno a actos de escucha, lentitud y contemplación colectiva, el pabellón encarna plenamente la invitación de Kouoh a sintonizar en tono menor. Sugiere que en medio del agotamiento y el ruido cada vez más intenso de la era contemporánea, los gestos más urgentes tal vez ya no sean los más ruidosos, sino las prácticas silenciosas que nos reconectan entre nosotros, con la tierra y con las frecuencias emocionales vulnerables que aún hacen posible la curación.

Se presentan obras sonoras inmersivas a través de auriculares.