Los Rockefeller Apartments ocupan un lugar único en la historia de la arquitectura estadounidense como uno de los primeros edificios residenciales de estilo internacional en Nueva York. Diseñados originalmente en 1936 por Wallace Harrison y J. André Fouilheux, los Apartamentos Rockefeller fueron encargados por la familia Rockefeller para albergar a los inquilinos desplazados por la construcción del Rockefeller Center. El proyecto requería un lenguaje interior que pudiera hablar del pedigrí modernista del edificio sin caer en la nostalgia o la imitación de época, un equilibrio Estudio Nicholas Potts y Armando Aguirre Estudio Esto se logró a través de una extensa investigación de archivos y la voluntad de dejar que la arquitectura misma determinara las condiciones para la intervención.
La casa de 2800 pies cuadrados combina dos unidades antiguas en un apartamento de gran escala, restaurando la claridad espacial erosionada por décadas de subdivisión. El plan se organiza alrededor de una galería de entrada en forma de píldora, que recuerda la lógica curvilínea incrustada en la bahía proyectada radialmente característica del edificio.
Estas bahías dieron a los Apartamentos Rockefeller una presencia callejera única y ahora anclan las espaciosas salas de estar y comedores formales, recreando el ritmo de los desfiles y fiestas anteriores a la guerra. Dos dormitorios, tres baños y una oficina flexible y un área para invitados completan el esquema, con decisiones de planificación guiadas no sólo por los dibujos originales sino también por las unidades modelo de William Lescaze y los interiores de los años 30 del propio Nelson Rockefeller.
La gruesa caoba Kaya sirve como un punto de referencia horizontal continuo en todo el apartamento, convirtiéndose en un banco en una habitación, un armario en otra y un pedestal de iluminación artística en otros lugares. Esta repetición aporta un ritmo tranquilo a la habitación, uniendo los diferentes espacios en una sola composición. El mármol Portoro pulido espejo aporta profundidad reflectante y sorpresa visual, con sus dramáticas vetas doradas que contrastan con el negro profundo creando una sensación de lujo y arquitectura al mismo tiempo. Las paredes de la galería revestidas de corcho hacen referencia a la trampilla original del vestíbulo, al tiempo que introducen calidez acústica y contraste táctil con las superficies duras del apartamento.
En todo momento, las intervenciones personalizadas se yuxtaponen con muebles de estilo antiguo y retro de la Bauhaus, el estilo internacional y las tradiciones Art Déco, lo que le da al apartamento una sensación de historia sin volverse demasiado referencial.
El baño continúa el diálogo entre restauración y reinterpretación. Se conservaron los accesorios originales siempre que fue posible, incluido un baño histórico poco común de la ciudad de Nueva York, que luego se combinaron con baldosas de cerámica Heath hechas a mano y accesorios personalizados para conectar silenciosamente el pasado y el presente.
En otros lugares, biombos de roble de ébano hechos a medida, banquetas de comedor, sofás y mesas de oficina y estantes iluminados de sala de estar hechos específicamente para el edificio refuerzan el compromiso del proyecto con la continuidad entre el mobiliario y la estructura.
La colección del propietario, que incluye obras de Robert Mangold, Candida Höfer, Ellsworth Kelly, Louise Lawler, Ed Ruscha y Thomas Demand, influyó en las decisiones de color y materiales a lo largo del proyecto, creando un diálogo sutil entre el arte y la arquitectura. La colaboración entre Nicholas Potts Studio y Studio Armando Aguirre finalmente demostró el valor de tratar la envolvente del edificio y el contenido interior como un único problema de diseño, dando como resultado un hogar donde el contenedor y el contenido hablan el mismo lenguaje coherente.
Para obtener más información sobre las ideas involucradas, visite npsarch.com y armandoaguirre.com.
fotografía: Adrián GautDiseñado por colin rey.
