El cielo nocturno de Victoria busca suavidad a través de la memoria y la restauración material

Celebre los rastros visibles del tacto

Arcilla, paja, lino, madera y fibras recicladas se encuentran a lo largo del trabajo de Victoria Yakusha, con superficies de textura gruesa que muestran claros rastros de tacto y trabajo. En sus colecciones de muebles y diseño de interiores, los materiales conservan su textura, densidad e irregularidad, creando espacios que están profundamente conectados con el paisaje y la residencia a largo plazo.

Con sede en Kiev, Yakusha ha desarrollado un lenguaje de diseño que se adhiere a los siguientes principios: completamente suave Preservado a través del tacto y a través de la fabricación. Su práctica alterna entre obras arquitectónicas, interiores, objetuales e instalaciones, aunque los proyectos permanecen conectados a través de un lenguaje material consistente.

Las paredes absorben suavemente la luz y los muebles parecen comprimidos, tallados o prensados ​​del compuesto original. Los pigmentos naturales y las fibras rugosas crean superficies que parecen conservar una memoria física en su interior.

Victoria Yaksha. Imagen cortesía de Yakusha Studio

El “diseño del sitio” y la fisicalidad del lugar

diseñador Victoria Yakusha a menudo describe su filosofía como “diseño de sitio”, un término relacionado con la idea de que los espacios y objetos deben permanecer conectados con el entorno y la historia cultural en la que fueron creados. Este enfoque es evidente en sus interiores, donde la acústica suave, las texturas crudas y las irregularidades hechas a mano ralentizan la experiencia visual de la habitación.

Estos proyectos evitan la nostalgia decorativa. En cambio, las referencias vernáculas se convierten en vehículos de continuidad entre las prácticas materiales pasadas y presentes. Las tradiciones artesanales ucranianas, los paisajes rurales y los rituales domésticos influyen en las proporciones, texturas y métodos de fabricación de toda la pieza.

Su colección de muebles FAINA a menudo se asemeja a formaciones geológicas o fragmentos arqueológicos que han sido hechos a mano y moldeados por compuestos naturales. Muchas obras son intencionalmente porosas y ligeramente desiguales, lo que permite que las cualidades físicas del material permanezcan visibles.

Du Zhiji. Imagen proporcionada por Yakusha Studio

ztista y arquitectura moldeada por químicos naturales

Uno de los ejemplos más claros de esta idea es ztista, los materiales experimentales de Victoria Yakusha compuestos por arcilla, paja, astillas de madera, celulosa y papel reciclado. El compuesto se utiliza en muebles y superficies interiores para crear formas táctiles gruesas con una apariencia terrosa mate.

Este material tiene un significado especial dentro del tema de la suavidad radical, ya que resalta la reciprocidad ambiental y la fabricación de bajo impacto sin convertir la sostenibilidad en el lenguaje de la marca. Las superficies hechas de ztista son absorbentes y densas, con fibras visibles incrustadas por todas partes. Los materiales cambian sutilmente en luces y sombras, enfatizando la textura en lugar de la suavidad. En el diseño de interiores de Yakusha, esta densidad física crea un espacio basado en la experiencia física y la proximidad ambiental.

Su proyecto aún no ha podido adaptarse al ritmo de una producción altamente industrializada. El trabajo manual todavía es visible en los procesos de fundición, moldeado, teñido y acabado. El énfasis en el tacto aporta un ritmo diferente a la obra. El diseño de los muebles y el espacio parece envejecer gradualmente, y el desgaste y la profundidad del material aumentan con el tiempo.

Victoria Yakusha Space, Yakusha Studio, Miami, Florida, 2025. Imagen cortesía de Yakusha Studio

La flexibilidad como resistencia cultural

Desde la invasión rusa de Ucrania, el trabajo de Yakusha ha añadido una dimensión adicional relacionada con la preservación cultural y la resistencia colectiva. Estos proyectos consideran cada vez más la arquitectura y el diseño como contenedores de memoria en tiempos de inestabilidad y desplazamiento.

Este trasfondo profundiza la relación entre su trabajo y la suavidad radical. En este caso, la suavidad funciona a través de la continuidad, la protección y la intimidad ambiental. Los propios materiales se convierten en portadores de identidad cultural a través de tradiciones artesanales, recursos locales y formas de producción específicas.

Los espacios que crea Yakusha a menudo se acercan intencionalmente al cuerpo a través de la escala, el tacto y la atmósfera, creando entornos que giran en torno a la habitabilidad y la resistencia emocional en lugar del exceso visual.

Interior de Vhory, Yakusha Studio, Cárpatos, Ucrania, 2022. Imagen cortesía de Yakusha Studio

Serie ZTISTA. Imagen cortesía de Yakusha Studio