Kazajstán convierte el silencio en espectáculo sensorial en la Bienal de Venecia
Sutiles vibraciones dan forma al pabellón kazajo en la Bienal de Venecia
El Pabellón Nacional de Kazajstán en la 61ª Bienal de Venecia presenta una meditación inmersiva sobre la memoria y la percepción sensorial a través de Qoñyr: Archives of Silence. La exposición, celebrada en el Museo Histórico de Navarra, cerca de la entrada de la Armería, marca la tercera participación del país en la Bienal y el primer pabellón de Asia Central que se forma a través de una convocatoria abierta para comisarios y artistas. Es un hito importante. Concebido por el curador Syrlybek Bekbota, el proyecto, que presenta obras de Ardak Mukanova, Anar Aubakir, Smail Bayaliyev, Oralbek Kaboke, Mansur Smagambetov, Nurbol Nurakhmet y el colectivo ADYR-ASPAN, responde directamente al tema “Minor” de la Bienal al resaltar formas más tranquilas de conocimiento y resonancia emocional. en una entrevista con designboom, syrlybek bekbota describe la exposición como un intento de colaborar con designboom “Esas experiencias son evidentes, pero no desaparecen”. Considerar el silencio como portador de la memoria histórica y corporal.
En lugar de centrarse en qoñyr como una definición fija, el pabellón lo posiciona como una emoción viva incrustada en la cosmología, los sonidos y los paisajes kazajos. Si bien la palabra significa literalmente marrón, también se refiere al tono, los estados atmosféricos y las formas silenciosas que mantienen la profundidad emocional sin articulación. “Originalmente, Qoñyr surgió como una vibra, un sentimiento intuitivo”, bekbota le dice a designboom. “Pero cuando empezamos a observar la estructura de la exposición, entendí que no era sólo un tema sino una forma de organizar el espacio”. El curador tradujo este concepto a una metodología espacial, dando forma al sonido, la luz, el movimiento y la materia a través de lo que él llama “La lógica de la resonancia interior”. A lo largo de las seis salas interconectadas del pabellón, se invita a los visitantes a experimentar el significado a través de la atención encarnada, sintonizándose con vibraciones sutiles que a menudo se pierden en el espectáculo y la sobreestimulación de la Bienal misma.
Todas las imágenes ©️ Luca Girardini, 2026, cortesía de A&A Worldwide
Capas de sonido, memoria y presencia material.
La exposición comienza antes de que los visitantes entren al pabellón. Al otro lado del patio y las habitaciones circundantes, la instalación de sonido Dubiel (ADYR-ASPAN) Inspirado en la estepa kazaja, el ruido ambiental de Venecia se superpone con el sonido de cascos de caballos distantes y bajas frecuencias. Para la artista Gulmaral Tattibayeva, qoñyr es una obra creada con Natalya Ligay y el artista sonoro Akmaral Mergen, la existencia de qoñyr es “Un estado especial de silencio, profundidad y concentración es inherente a la estepa kazaja”. cercano, Smail Bayaliyev Transforma un cubo blanco en un entorno táctil al arquitectura de la praderaes una estatua gigante de un caballo, una instalación de pradera que cubre el suelo y fieltro. “Una obra no debe simplemente estar en una sala, debe ocupar el espacio y respirar con él.” explica, describiendo su interés por los materiales que llevan las huellas de la experiencia vivida y se desvanecen gradualmente.
En el pabellón, Panadero Botha’s Instálalo tú mismo Naturaleza: limitaciones de la traducción. Presentar a los visitantes la tradición de improvisación de los concursos de música y poesía oral kazajos. A partir de ese momento, las obras de la exposición rastrean cómo la memoria se incorpora a los objetos domésticos, a los gestos heredados y a las formas íntimas de duelo. existir La matriz de la nueva humanidad, Granada obakur Revelador es el forro deshilachado de una manta de pelo de camello transmitida de generación en generación. Para el artista, la erosión del material se convierte en “Encarnaciones visuales de la memoria a través de generaciones”.
Arquitectura de estepa por Smail Bayaliyev
La historia heredada emerge en el silencio
El trabajo colaborativo es producido por Orabek Kabok y Mansur Smagambetov Canalizando recuerdos heredados a través de la pintura, el vídeo y la instalación. La contribución de Kabock proviene directamente de la experiencia de sus padres, “Un espacio donde pueden surgir historias pasadas por alto y no contadas”. Al mismo tiempo, Smaganbetov se acercó a la memoria a través de lo que llamó “Audibilidad infantil” Reflexionar sobre cómo los acontecimientos históricos entran en una persona de forma indirecta a través de la vida cotidiana, los hábitos y las estructuras emocionales.
El clímax de la sala de exposiciones es Qoñyr AUlie: Ardak Mukanova inmersa en las profundidades del silencioun entorno digital inspirado en la cueva sagrada Konyr-Aulie en la región de Abai en Kazajstán. La instalación crea una atmósfera sensual y emocional, en la que el mito, la memoria y la espiritualidad se integran en lo que el artista llama su obra. “Un espacio tranquilo, calmado y al mismo tiempo empoderador”. Esta inmersión lenta y sensorial del movimiento sigue siendo central a lo largo de toda la exposición. Bekbota explica que en respuesta a la sobrecarga de información de la Bienal, el pabellón evitó deliberadamente el espectáculo. “No hay ningún intento de forzar la atención aquí”, dijo. “Más bien, el objetivo es crear condiciones en las que la gente quiera quedarse más tiempo”.
la obra transforma un cubo blanco en un entorno táctil
Syrlybek Bekbota da forma a la exposición a través de la resonancia
Para Syrlybek Bekbota, la lógica curatorial de Qoñyr: Archives of Silence radica en mantener la tensión lograda entre diferentes voces artísticas. “Conscientemente conservamos una cierta tensión y diferencia entre diferentes prácticas artísticas”, nos dijo. El pabellón funciona exactamente como lo describió. “Conviven declaraciones comunes y voces diferentes” Dónde Los sonidos, los objetos y las intervenciones espaciales permanecen en conversación, pero no se integran en la coherencia. Este enfoque también se extiende al posicionamiento geopolítico del programa. Si bien el pabellón refleja inevitablemente el contexto cultural de Kazajstán, Bekbota distingue la exposición de las nociones comunes de Asia Central, argumentando que este término a veces impone marcos externos o incluso imperiales a realidades locales únicas y en capas.
En última instancia, el pabellón kazajo de la Bienal de Arte de Venecia de 2026 propone un modelo de audiencia arraigado en la atención y la resonancia interior más que en el consumo y la visibilidad. “Distribuir archivos silenciosos significa difundir no una información, sino un estado y una experiencia.” Baker Botha reflexiona. El pabellón no deja a los visitantes con una única interpretación, sino que les pide que lleven fragmentos de atmósfera, memoria y sentimiento más allá de las paredes de la exposición. Si estas silenciosas resonancias continúan conectando con sus propias experiencias después de dejar Venecia, entonces, como sugieren los curadores, “Los archivos seguirán existiendo”.
el suelo está cubierto con figuras de caballos gigantes, instalaciones de fieltro y pasto de pradera
Los materiales utilizados por el artista tienen huellas de la experiencia de vida y desaparecen gradualmente.
