Ingrese al siempre cambiante mundo de ruido, circuitos y oportunidades de Yuko Mori
Tras su discurso aclamado por la crítica en el Pabellón de Japón Bienal de Venecia 2024La artista japonesa Yuko Mori regresa con Entanglement, su exposición individual más extensa en Europa hasta la fecha. Exposición en el Centro Botín, España, Cambiada Diseñado por Renzo Piano. El centro de artes se convierte en una red vibrante de sonido, movimiento, energía e improvisación. pasar por escultura cinéticaJuega solo instrumentosistemas con fugas y sofisticados circuitos electrónicos, Mauri invita a los visitantes a entrar en entornos moldeados por la humedad, el polvo, el aire y el azar, como el propio artista.
Desarrollado originalmente en Pirelli Hangar Bicocca y luego ampliado en Santander, con nuevas pinturas inspiradas en la costa y películas y paisajes sonoros específicos del lugar, Entanglements refleja el interés de larga data de Mohri en sistema sigiloso A través de instalaciones inspiradas en música experimental, objetos cotidianos y procesos orgánicos.
Para los maoríes, estas fuerzas invisibles no son puramente esperanzadoras ni inquietantes. Más bien, existen independientemente de nosotros, dando forma constantemente al mundo, los notemos o no. “Las propias fuerzas invisibles, como el viento invisible que se mueve a través del bosque, siempre están actuando en el mundo”. ella le dice a designboom. “El enredo puede ser un signo tanto de esperanza como de vulnerabilidad, o de ninguna de las dos cosas”.
Todas las imágenes cortesía de Yuko Mohri y Centro Botín
Escuche lo que está más allá de lo visible.
El sonido siempre ha jugado un papel central en las creaciones de Maori. Antes de hacerse famoso por sus instalaciones, artista Estudió bellas artes en la Universidad de las Artes de Tokio mientras tocaba en la banda de punk Sisforsound, una experiencia que continúa marcando el ritmo y la sensibilidad de su trabajo en la actualidad. En sus instalaciones, los pianos responden a grabaciones de bosques y costas, la fruta en descomposición alimenta los sistemas electrónicos, y los motores, ventiladores y escáneres se convierten en parte de composiciones sonoras improvisadas.
Sin embargo, Mauli estaba más interesado en el ruido ignorado a su alrededor. “La gente tiende a centrarse sólo en las notas”, ella explicó. “Pero quiero que también escuchen por igual el zumbido del motor y la percusión del piano”. Para los artistas, reconocer el ruido de fondo, los sonidos que normalmente intentamos eliminar, cambia fundamentalmente la forma en que se experimenta un espacio. Esta sensibilidad hacia los fenómenos desapercibidos se extiende también a los materiales que utiliza. En sus instalaciones aparecen cucharas, paraguas, utensilios de cocina, guantes de lavandería, tuberías con fugas y desechos electrónicos, a menudo reutilizados en sistemas inesperadamente sofisticados. “Incluso los materiales comunes y baratos pueden aportar una verdadera sensación de novedad a una pieza cuando se usan de maneras inesperadas”. Ella lo comparte con nosotros.
La exposición individual más extensa de Yuko Mori en Europa hasta la fecha
Una instalación marcada por la inestabilidad y el azar.
Mohri construye entornos que son a la vez inestables y constantemente receptivos a su entorno. La obra cambia dependiendo de las corrientes de aire, la humedad, la retroalimentación eléctrica o los desechos ambientales recogidos en el propio espacio expositivo. Sus instalaciones nunca están completamente completas y se adaptan con el tiempo, casi como organismos vivos, con una sensación de apertura que se extiende también al espectador. Los visitantes se mueven a través del sistema y se vuelven parte de la circulación de sonido, movimiento y energía dentro de la exposición.
Cuando se le preguntó si la audiencia funciona casi como un componente vivo de la obra, Mori respondió: “Ciertamente eso espero”.
La idea central del entrelazamiento es que nada existe de forma independiente. El título de la exposición se refiere a las relaciones invisibles que conectan objetos, personas, fuerzas y entornos en una red en constante evolución. El trabajo de Mauri revela cuán frágiles e interconectados ya están estos sistemas, ya sean tecnológicos, ecológicos o sociales.
La exposición transforma el centro de arte diseñado por Renzo Piano en una red vibrante
Hacia un cambio continuo
Aunque “Entangled” comenzó a desarrollarse antes de la Bienal de Venecia de 2024, Mauri admite que la experiencia de mostrar su trabajo a una audiencia tan internacional amplió su visión del mundo. Durante su charla en Santander presentó nuevos cuadros y una obra completamente nueva que, según dijo, era tan fresca que ella misma todavía no la entendía del todo.
En lugar de ver su práctica como un progreso constante hacia la resolución de problemas, Maury prefiere pensar en términos de transformación continua. “Sólo espero que, como la vida misma, siga estando llena de cambios constantes”. ella reflexionó.
En última instancia, el artista espera que los visitantes salgan de la exposición con una percepción ligeramente alterada del mundo que les rodea. Puede que no haya necesariamente una respuesta, pero es necesario prestar más atención a la energía oculta en la vida diaria.“Si los visitantes abandonan mi exposición, descubrirán que el paisaje cotidiano por el que caminan es incluso un poco diferente.” Mauri dijo, “Para ser honesto, no podría estar más feliz”.
Sonido, movimiento, energía e improvisación llenan el espacio
Mauri invita al visitante a adentrarse en un entorno moldeado por la humedad, el polvo, el aire y el propio artista.
