diseñador libanés Nada Debs Conversión de la antigua mezquita Ohungozar en TaskentUzbekistán, ingrese a un espacio de exhibición donde los edificios históricos brindan un telón de fondo para la artesanía contemporánea.
Debs confiado Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura de Uzbekistán Un edificio abandonado del siglo XVIII se transformó en un espacio que exhibe artesanía local, que incluye cerámica, bordados, tallas de madera y joyería.
Históricamente, la mezquita ha sido un centro social para la comunidad y la renovación busca ampliar esta función y al mismo tiempo respaldar nuevos usos como exposiciones, reuniones y eventos educativos.
“La intención no era transformar el edificio en algo completamente nuevo, sino revelar su potencial como un sitio de continuidad cultural, donde la artesanía tradicional uzbeka puede experimentarse de una manera contemporánea”, dijo Debs.
Aunque el edificio ha sido abandonado, su estructura permanece prácticamente intacta.
Debs se propuso preservar y ampliar sus características arquitectónicas existentes, incluidas cúpulas y arcos, dando a los espacios interiores un sentido de ritmo y al mismo tiempo rindiendo homenaje a la historia de Tashkent como centro clave de la Ruta de la Seda, la antigua ruta comercial que unía Asia con Occidente.
“El objetivo del espacio era crear una atmósfera derivada del espíritu de la Ruta de la Seda”, dijo a Dezeen.
“Esto se expresa a través de la calidez de los materiales, particularmente la carpintería, que acentúa el ritmo de la cúpula, con mamparas de madera panjara que crean sombras complejas y áreas para sentarse para conversar”.
Otras intervenciones incluyen la restauración de superficies con yeso tradicional uzbeko, la creación de aberturas de circulación y la introducción de líneas de referencia continuas para unir los espacios.
Debs eligió una paleta de materiales minimalista: madera, yeso y terrazo, así como mármol local de Ghazgan, para crear un fondo neutro para los artefactos expuestos.
Los objetos se exhiben en gabinetes de madera hechos a medida montados sobre arcos existentes, con tallas tradicionales utilizadas para decorar algunos de los bordes de los estantes verticales y horizontales.
Otros ejemplos de la introducción de técnicas artesanales incluyen las sutiles nervaduras de yeso del Ganges aplicadas a la cúpula principal, añadiendo profundidad a través de luces y sombras.
“A lo largo del proyecto, la artesanía no se ve como decoración sino como parte integral de la construcción y experiencia del espacio”, señala Debus.
En la base de la cúpula, se utilizaron yeserías para crear mocárabes, una forma decorativa tridimensional que se asemeja a un panal y que es común en la arquitectura islámica.
Los paneles de madera utilizados para aportar una sensación de calidez al salón principal están decorados con tallas tradicionales, mientras que algunos expositores tienen azulejos verdes y la iluminación resalta la altura de la cúpula.
La inclusión de muebles hechos a medida y elementos de diseño creados utilizando métodos tradicionales refleja el compromiso continuo de Debs de combinar la artesanía y el diseño contemporáneo en sus proyectos.
Desde su estudio de Beirut, dirige un equipo responsable de proyectos que van desde el diseño de productos y muebles hasta encargos únicos que abarcan arte, artesanía, moda e interiores.
quien es debus Uno de los jueces de los premios Dezeen de este año.Habiendo colaborado previamente con el maestro artesano Sirojiddin Rakhmatillaev, crearon una interpretación moderna de Tapchan, un asiento tradicional uzbeko al aire libre.
La fotografía es de Sebastian Boettcher.
