Fotografiar arquitectura con un objetivo gran angular es más difícil de lo que parece. La combinación vertical, el contraste extremo y la pregunta de qué es lo que los clientes realmente quieren de una imagen chocan de maneras que toman a muchas personas con la guardia baja.
nunca vengo a ti Keith Coopereste tutorial detallado lo lleva a través de la extensa colección de imágenes arquitectónicas que Cooper capturó durante las pruebas. Sigma 12-24 mm f/4 En la Canon 5DS, el cuerpo de 50 megapíxeles proporciona suficiente resolución para corregir y recortar sin sacrificar la salida utilizable. Cooper habla directamente sobre las ventajas y desventajas de usar una lente gran angular estándar versus una lente con cambio de inclinación: eres más rápido con la lente, pero la composición final que ves en el visor no es la misma que con una lente con cambio de inclinación. La mayoría de las imágenes fueron tomadas con la cámara en mano usando el nivel incorporado de la cámara, principalmente en el extremo de 12 mm del rango del zoom. Esta elección por sí sola ilustra el verdadero propósito de esta distancia focal. Cooper también usó FujiGFX 100S y usó un Canon TS-E 17mm Se utilizó una lente móvil para trabajos comparativos en sitios como la Catedral de Wells, por lo que sus opiniones sobre las capacidades reales de cada herramienta se basaron en la experiencia directa.
Una de las pistas más prácticas de la película es cómo pensaba Cooper sobre el propósito de estas imágenes. Los arquitectos quieren que los edificios se parezcan a sus dibujos. Los departamentos de marketing necesitan una perspectiva dinámica. Los dos grupos suelen tener reacciones opuestas ante la misma foto. Cooper mezcla planos en la mayor parte de su trabajo porque ha aprendido por experiencia que las imágenes que personalmente encuentra más interesantes no siempre son las que terminan siendo utilizadas. También fue muy específico sobre los problemas de programación para el rodaje en el crepúsculo y la hora azul, incluidos ejemplos específicos del trabajo actual que está planeando, incluido el horario de las tiendas, la iluminación estacional y el hecho de que las decoraciones navideñas excluirán ciertos meses por completo. Las contraventanas de finales de otoño, el problema con el rastro de luz LED que produce líneas discontinuas en lugar de rayas limpias, la estrella del sol en la apertura de cinco hojas que distrae en lugar de ser atmosférica: estos son detalles que no aparecerán en la mayoría de los videos de revisión de lentes.
Cooper también abordó un tema que ha sido pasado por alto en muchos contenidos arquitectónicos: la Estrella del Sol. Las lentes con aperturas de cinco hojas producen resultados nítidos y prominentes. Esto suena atractivo hasta que muestras suficientes imágenes a suficientes personas y notas que las estrellas comienzan a desviar la atención del edificio en sí. Francamente, prefería tomas que no produjeran estrellas solares intensas y explicó exactamente por qué. La película también aborda tomas de interiores, escaleras, equilibrio en condiciones de poca luz y cómo maneja a las personas en el encuadre, tratándolas como composiciones en lugar de sujetos. Admite que es por eso que no fotografía bodas ni retratos.
El video cubre mucho, pero parte del material más útil, incluyendo cómo Cooper usa DxO ViewPoint para manejar las correcciones geométricas, su enfoque para poner entre corchetes tomas de tráfico en movimiento y las decisiones de composición específicas que toma en imágenes individuales, se ve mejor junto con las imágenes reales que está mirando. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Cooper.
