Desde un par de sillones fabricados en pieles contrastantes hasta fetal Columpio para reciclar paquetes cuero y una sombra lámpara de pielos perdidos escondidos exhibición Descubra usos creativos para el cuero sobrante.
Ubicado en el histórico Abadía de Abbotsford existir MelbourneLost Hide presenta piezas hechas a medida por 13 diseñadores australianos que utilizan 70 tipos de cuero diseño suizoun fabricante de muebles a medida con sede en Sídney.
Comisariada por diseñadores emma elizabeth Presentado por el Centro Creativo en Línea diseño local como parte de Semana del Diseño de Melbournela exposición se centra en el trabajo conceptual de los diseñadores australianos. Innovación de materialesespecialmente cuero.
El cuero genuino elaborado con pieles de animales (llamado cuero) es un material flexible que se utiliza en la fabricación de muebles. El cuero utilizado en esta exposición son restos de cuero de tapicería de una empresa de diseño suiza.
“Lost Hide se convierte en un estudio de materiales, cultura, forma y tiempo. La belleza no se encuentra a través de la perfección, sino a través del reciclaje, la reinvención y el renacimiento”, dice Elizabeth.
Dos sillones Soft Spot diseñados por diseñadores industriales de Sydney Adam Goodrum es uno de los elementos expuestos en la exposición. Diseñado para una marca de muebles australiana. NourúGoodrum usa lados contrastantes de cuero para decorar diferentes partes Silla.
La carcasa está envuelta en la flor (la capa exterior de cuero), que es de un color tostado claro, mientras que los cojines de los asientos están envueltos en la parte inferior de cuero, que es más oscuro. El material es más suave y mejor al tacto, mostrando sus pliegues e irregularidades naturales.
“Este contraste revela la relación entre protección y vulnerabilidad, entre la capa estructurada y la suavidad más relajada y panza arriba”, explica Goodrum.
Goodrum también lanzó la serie XO Lighting a juego con el sillón. Están hechas de vidrio electrorreflectante soplado a mano sostenido por un marco de bronce, creando una luz atmosférica que rinde homenaje al diseño italiano de los años 70.
Con sede en Sídney luz Prácticas de diseño y fabricación. estudio de diseñoMientras tanto, la luminaria Jagged Edge incluye una lámpara de pie alta y una lámpara de pie más pequeña. lámpara de escritorio.
Según el diseñador Alex Fitzpatrick, estas piezas de edición limitada exploran cómo el vidrio se puede convertir en superficies que retengan el color y cambien la luz.
Para cada lámpara, su equipo cortó a mano tres milímetros de vidrio tintado en una serie de piezas de distintos tamaños, bordes y tonalidades. Luego, las piezas de vidrio se giran de lado y se apilan cuidadosamente, creando un diseño que Fitzpatrick describe como “dibujar líneas con material en lugar de pintura”.
El color cálido de la luminaria está determinado por el color cambiante de la luz natural a lo largo del día, y el vidrio en capas ayuda a capturar, doblar y filtrar el color de la luz natural.
“Desde la distancia, la superficie se siente suave y en capas. De cerca, se pueden ver los componentes individuales y el tiempo que llevó fabricarlos”, dijo Fitzpatrick.
“Cuando se encienden las luces, bandas de color y sombras entran en la habitación. La obra no es sólo lo que ves en el objeto, sino lo que envía al espacio circundante”, continuó.
Otro diseño de iluminación creado para el espectáculo es la lámpara de pie Kiro diseñada por Kiro. Lea Martínun diseñador de iluminación de Sydney.
Haciendo referencia al diseño de mediados de siglo, una gama de tonos de cuero y pergamino se conectan a través de marcos de latón hechos a mano de diferentes alturas.
“La lámpara de pie Kiro explora la tranquila belleza del surgimiento y el equilibrio a través de su poste que se eleva suavemente y su pantalla en capas, creando una presencia escultórica”, explica Martin.
“Cada tallo emerge del centro a una elevación diferente, lo que refleja la naturaleza desigual del crecimiento, un guiño a la forma en que evolucionamos a nuestro propio ritmo mientras nos hacemos eco de la estructura ramificada de la copa de los árboles”, continuó.
Ben McCarthyOtro diseñador industrial de Sydney mostró la colección Field Objects, que incluye una silla colgante plegable, una bolsa para leña, un columpio de neumáticos y un hacha de piedra.
La colección tiene como objetivo celebrar la vida campestre al aire libre a través de materiales cuidadosamente elaborados y un enfoque lúdico del diseño.
Los neumáticos y el cuero tapizado fueron reciclados, mientras que el hacha de piedra fue tallada a mano en esteatita, la piedra más blanda disponible, añadiendo fragilidad a un objeto diseñado para la violencia.
“Estas piezas se ubican en algún lugar entre la función y la reflexión. Inicialmente eran utilitarias, pero aquí se vuelven más lentas, más reflexivas y más vulnerables, celebrando el gesto artesanal y la pura tactilidad de los materiales lujosos”, dijo McCarthy.
Práctica de Arquitectura e Interiores Richards Stanisic Se desarrolló una silla cubierta con piezas de cuero cosidas a mano, formando una nueva piel para la silla. El diseño se inspiró en armaduras japonesas, escamas de armadillo y paneles de techo tradicionales.
La idea detrás de la exposición es revelar la belleza de los materiales que se pasa por alto.
“El cuero se inclina hacia la luz, las esquinas se elevan y se convierten en marcos, y la superficie conserva huellas del tacto, el tiempo, el desgaste y el cambio”, concluye Elizabeth.
“Aquí no se trata sólo de objetos, sino de fragmentos de otro modo, donde la sostenibilidad y la coleccionabilidad existen al mismo tiempo”.
La fotografía es de Matthew McGuigan.
Lost Hide se exhibirá como parte de la Semana del Diseño de Melbourne del 14 al 24 de mayo de 2026. guía de eventos dezeen Obtenga más información sobre eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
