Almudena Romero cultiva la fotografía a través de cultivos vivos

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: mayo 26, 2026

A Almudena Romero le crecen unos ojos enormes en el campo del Toulouse

La artista británico-española Almudena Romero transforma 11.000 metros cuadrados de terreno agrícola en el terreno agrícola más grande del mundo foto. Desarrollado en colaboración con el INRAE, un instituto público de investigación cerca de Toulouse, Fotos agrícolas revela imágenes cultivadas directamente por el ojo humano a través de los cultivos, la fotosíntesis y el propio tiempo. Visto desde arriba, el campo se convierte en una mirada monumental que emerge del paisaje, cuya forma está determinada no por la tinta o los píxeles, sino por las variedades de trigo, los pigmentos de las plantas, las condiciones climáticas y los ciclos de crecimiento. “Quería crear una imagen que nos recordara en cierto sentido”. dijo Romero.

Romero cultiva imágenes directamente dentro del campo. La obra se sembró en octubre de 2025, utilizando diferentes variedades de cultivos seleccionadas por variación de color, densidad y respuesta a la luz. Juntos, estos sutiles cambios tonales definen la vista y se vuelven progresivamente más visibles durante la temporada de crecimiento.

El proyecto se basa en un proceso de creación de prototipos del siglo XIX, uno de los primeros experimentos fotográficos con pigmentos naturales. pero no de donde se extrae el pigmento plantaRomero deja que las plantas generen las imágenes por sí mismas. “El campo mismo se convierte en la superficie fotográfica, con plantas que expresan imágenes a través de la fotosíntesis, el crecimiento y los cambios de color”. El artista explica.

Para Romero, la fotografía comienza con la luz. “Foto-graphos significa escribir con luz” ella señaló. “La fotografía se define por el trabajo de la luz, no por el equipo”. En Fotos agrícolas, la escritura luminosa se forma biológicamente a través de la respuesta de la materia viva a las condiciones ambientales.

Todas las imágenes cortesía de Almudena Romero.

La mirada que regresa de la tierra

Experto en procesos fotográficos del siglo XIX, la práctica más amplia de Romero expandió la fotografía más allá de la cámara y sus materiales industriales. Trabajando con plantas, fotosíntesis, fotoperiodos y pigmentos orgánicos, artista Creando imágenes vivas que crecen, se transforman y eventualmente desaparecen constantemente, abordando la fotografía como un proceso ecológico y biológico. Su trabajo abarca instalaciones, intervenciones de land art y experimentos botánicos, cuestionando los sistemas extractivos de producción de imágenes al tiempo que propone una relación más regenerativa entre la fotografía, el tiempo y el mundo vivido.

Los ojos se derivan del fenómeno natural del mimetismo ocular, donde los animales desarrollan marcas parecidas a ojos para disuadir a los depredadores. Romero reposicionó esta estrategia a escala planetaria. Si la naturaleza refleja su mirada más amenazadora sobre sí misma, Almudena Romero aconsejaque tomará la forma del ojo humano.

La imagen está compuesta por rasgos de diferentes razas, géneros y edades, evitando la representación de un solo individuo. Más bien, se convierte en un retrato colectivo de la humanidad suspendida en un paisaje agrícola. Al mismo tiempo, el ojo no puede percibir completamente desde el suelo. Su escala está más allá del alcance de la visión humana ordinaria y sólo es claramente visible a través de vistas aéreas e imágenes de drones.

El proyecto destaca la vulnerabilidad de la producción de imágenes y la agricultura a la inestabilidad climática. Durante la primera iteración del desarrollo cerca de Toulouse, las lluvias extremas y las inundaciones pusieron en riesgo el trabajo, exponiendo la imagen de la agricultura a las mismas vulnerabilidades ambientales que enfrenta la agricultura contemporánea. Las fotografías agrícolas todavía dependen en gran medida del clima, las condiciones del suelo, los ciclos estacionales y la salud de las plantas, lo que permite que este trabajo funcione como un experimento fotográfico, un proceso agrícola y una reflexión sobre el futuro incierto de la agricultura en el contexto del cambio climático. “The Agriculture Photo propone que el futuro de la fotografía puede haber estado ahí desde el principio: en las plantas, en la luz, en los pigmentos vivos y en la posibilidad de que las imágenes crezcan en lugar de capturarse.” El artista explica.

El ojo humano pixelado se cultiva a través de las variaciones de color de diferentes variedades y cultivos de trigo.

Afectados por la incertidumbre climática

Parte de lo que hace que este trabajo sea urgente es su vulnerabilidad. En el invierno de 2026, unas precipitaciones récord azotaron el sur de Francia y provocaron graves inundaciones en los yacimientos petrolíferos. Durante semanas, el proyecto pareció estar al borde del colapso.

“Es devastador pasar años desarrollando una obra sólo para descubrir que refleja con tanta precisión las realidades del entorno que aborda, y que tal vez ni siquiera haya sucedido. Y revelador.” Romero reflexionó. “Así es la agricultura hoy: las cosechas se pierden año tras año debido al cambio climático”.

La obra de arte está en gran medida expuesta a la inestabilidad ecológica. Su visibilidad depende enteramente de condiciones en las que a los agricultores les resulta cada vez más difícil predecir o controlar las precipitaciones, la saturación del suelo, la salud de las plantas, la luz solar y los cambios estacionales. En este sentido, el trabajo realmente existe dentro de la ansiedad climática.

El casi fracaso del plan también pone de relieve la frágil relación entre los sistemas alimentarios y el cambio climático. Algunas variedades tradicionales europeas de trigo utilizadas en los campos luchan por sobrevivir en condiciones inusualmente húmedas, lo que expone cómo una historia agrícola arraigada en climas específicos se ha vuelto cada vez más inestable.

A medida que cambian las estaciones, las fotografías vivas se vuelven más evidentes.

Entre agricultura, ciencia y fotografía

Desarrollado por científicos e investigadores agrícolas del INRAE, el proyecto involucra fotografía, land art, cultivos e investigaciones ecológicas. Romero transformó las imágenes en una cuadrícula de 1.350 campos, a cada uno de los cuales se le asignó una variedad de cultivo en función de su comportamiento tonal. El plan de siembra resultante funciona casi como un mapa de biopíxeles que se extiende hacia los campos, una forma de creación de imágenes basada en el cuidado, la paciencia y la interdependencia. Las fotografías crecen, cambian, corren el riesgo de fracasar y eventualmente desaparecen.

Las obras permanecerán visibles hasta el verano de 2026, seguido de la cosecha en agosto. Luego, el trigo se molerá hasta convertirlo en harina y se redistribuirá localmente, lo que permitirá que el proyecto continúe más allá de su presencia visual y regrese materialmente a la comunidad y la ecología que lo sustentan.

“No quería cortar las hojas ni los pétalos, ni extraer el pigmento, sino plantar el cuadro”. dijo el artista. “En las fotografías agrícolas, el campo mismo se convierte en la superficie fotográfica”.

El artista se sitúa en el campo de la fotografía de la vida.