En el Museo Rietberg, 20 artistas globales transforman fotografías coloniales en nuevas narrativas de memoria, identidad y resistencia.
una especie de paraísoVeinte artistas que exponen en el Museo Rietberg de Zurich se reúnen para ver la fotografía de la época colonial no como un registro histórico herméticamente cerrado, sino como un material que puede ser reelaborado, reelaborado y reciclado.
La obra se divide en cuatro partes- Cambiaformas, confrontación, cuidadoy Que genial en la foto – cada uno ofrece diferentes estrategias para lidiar con imágenes que dan forma, distorsionan o borran la historia. En lugar de eliminar las contradicciones del archivo colonial, los artistas se ocuparon de ellas. Cortaron, anotaron, cosieron y reinventaron fotografías que alguna vez afirmaron definir culturas enteras.
existir Cambiaformasla ausencia de archivos fotográficos se ha convertido en una fuerza productiva. Muchas comunidades fuera de Europa tienen pocos registros visuales de su pasado, un vacío creado por la extracción, el desplazamiento y la difusión desigual de la fotografía antigua. Artistas como Rosana Paulino, Cédric Kouamé y Dinh Q. Lê respondieron construyendo sus propios contraarchivos. Su trabajo es táctil y en capas, insistiendo en que la memoria no es un registro fijo sino una práctica viva que cambia dependiendo de quién la ve.
Izquierda: Cédric Kouamé, de la serie molde genio (2012), Costa de Marfil (© Cédric Kouamé, cortesía del artista); Derecha: Dimakatso Mathopa, “Personal Presence (Mobile VI)” (2023-24) (© Dimakatso Mathopa, cortesía del artista; Museo Rietberg)
confrontación El recurso a imágenes producidas en masa circuló a través de postales, revistas y álbumes etnográficos. Estas fotografías ayudaron a codificar jerarquías raciales y otras fantasías. Artistas como Omar Victor Diop, Yuki Kihara, Frida Orupabo y Dimakatso Mathopa desafían estos clichés visuales con precisión. Sus collages e intervenciones revelan la mecánica de la mirada colonial al tiempo que restauran la dignidad y la agencia de las personas en las fotografías.
existir cuidadolos artistas abordan fotografías históricas caracterizadas por la violencia y la explotación con una intensidad diferente. Las obras de Sasha Huber, Tuli Mekondjo y Zenaéca Singh representan gestos de protección. Protegen, reparan o reimaginan figuras que alguna vez fueron objetivadas por la cámara. Estas obras hacen más que criticar el pasado. Reconocen sus consecuencias emocionales y políticas, que continúan influyendo en el presente.
Izquierda: Sasha Huber, “Freedom of Cutting – Delia, perfil” (2023) (© 2026, ProLitteris, Zurich; Universidad de Harvard, cortesía del artista); Derecha: Tshepiso Moropa, Night Rider (2025) (© Tshepiso Moropa, cortesía del artista)
La última sección, Que genial en la fotoutilizando la especulación como método. Artistas como Tshepiso Moropa, Aline Motta y Raphaël Barontini se basaron en la idea de ficción crítica de Saidiya Hartman para llenar los vacíos del archivo con escenas imaginadas e historias alternativas.
Las fotografías de toda la exposición son de Museo RietbergSu propia colección, fotografiada en África y Asia durante finales del siglo XIX y principios del XX. Una nueva película documenta las interacciones de artistas, investigadores y curadores con estas imágenes, revelando cuántas preguntas y posibilidades sin respuesta se encuentran en el archivo.
Para obtener más información, visite rittberg.ch.
