Preocupaciones por el desempleo y el agotamiento entre los estudiantes de la Universidad de las Artes de Plymouth
Programas escolares de Dezeen: uno ilustración El proyecto que explora cuestiones de empleo en las industrias creativas es Universidad de las Artes de Plymouth.
Además, se proporciona un conjunto de herramientas para que los creativos lo utilicen cuando experimenten agotamiento, y Moda El proyecto se basa en los tabúes de las mujeres que experimentan ira.
Universidad de las Artes de Plymouth
mecanismo: Universidad de las Artes de Plymouth
Escuela: Universidad de las Artes de Plymouth
curso: BA (Hons) Arte de videojuegos y animación, BA (Hons) Diseño gráfico, BA (Hons) Ilustración, BA (Hons) Fotografía, BA (Hons) Diseño de interiores y estilismo, BA (Hons) Práctica de artesanía y materiales, BA (Hons) Diseño textil y BA (Hons) Diseño de moda
tutor: Martial Bugliolo, Amy Pike, Ben Wright, Sam Rowe, Gabrielle van Ingen, Katherine Bishop, Ellie Turner, Gail Mathias, Emma Gribble y Heather Martin
Declaración de la escuela:
“La University of Arts Plymouth es una universidad de artes profesionales ubicada en Plymouth, Ocean City, Inglaterra, que brinda educación creativa para un mundo cambiante. Fundada en 1856 como la Escuela de Dibujo y Dibujo de Plymouth, la universidad celebrará 170 años de educación creativa en 2026.
“En más de 13.000 metros cuadrados de estudios, laboratorios y estudios, los estudiantes trabajan entre procesos analógicos y digitales, desde vidrio, textiles, moda e impresión hasta fotografía, diseño de juegos, animación, diseño de interiores, comunicación visual y tecnologías emergentes.
“Las instalaciones incluyen South West Factory Labs, estudios especializados en materiales y telas, instalaciones de impresión, recursos fotográficos y espacios de producción digital para ayudar a los estudiantes a probar ideas a través de la producción.
“Como campus creativo de Adobe, la Universidad de las Artes de Plymouth respalda las habilidades prácticas, el pensamiento crítico y la confianza profesional a través del aprendizaje en el estudio, la colaboración y la práctica creativa del mundo real.
“La universidad es la universidad especializada en artes del Reino Unido con la puntuación más alta en la Encuesta Nacional de Estudiantes durante cuatro años consecutivos de 2022 a 2025, y ocupa el quinto lugar en el Reino Unido en cuanto a satisfacción de los estudiantes en la Guía Universitaria Completa 2026”.
Wolf Alice en Cardiff por Anna Leader
“Anna Leader es fotógrafa musical y fundadora de Voice Magazine, una publicación independiente que combina fotografía musical en vivo con entrevistas y narraciones editoriales.
“Los artistas que aparecen en la revista incluyen Wolf Alice, The Royston Club, The Last Evening Party y Kaiser Chiefs. Anna fotografió y entrevistó a bandas de todo el Reino Unido y Europa.
“A través de este proyecto, Anna examina cómo se fotografía, representa y discute a las mujeres en la cultura musical en respuesta a la cosificación, los estándares de belleza y la dinámica de poder de la industria.
“La revista Voice ha atraído una audiencia internacional y se vende en Texas y los Países Bajos”.
alumno: Anna Tapa
curso: Licenciatura en fotografía (con honores)
tutor: Gabriel van Ingen
correo electrónico: annaaleader(arroba)gmail.com
Título_faltante Autor: Alice Ann Kelly
“Alice Ann Kelly es una ilustradora y diseñadora gráfica de Devon cuyo trabajo utiliza el color, la claridad y la alegría para hacer que la comunicación visual sea más fácil de entender.
“Sus ilustraciones destacadas se basan en el folclore local sobre avistamientos de ovnis, colocando personajes extraños y detalles ocultos en paisajes nocturnos idílicos.
“Con contraste con una gran luna y bandas de nubes rosadas, la imagen invita al espectador a buscar pistas visuales a través de los campos y colinas.
“Alice utiliza imágenes vectoriales brillantes, contornos llamativos y ritmos cómicos para transformar el paisaje en un rompecabezas divertido que equilibra el impacto inmediato con un descubrimiento narrativo más lento”.
alumno: Alicia Ann Kelly
curso: Licenciatura (con honores) Ilustración
tutor: Ben Wright y Sam Rowe
correo electrónico: alkelabco(arroba)gmail.com
¿Cómo, qué, por qué? Hotel Witney Marriott
“El curso de posgrado en el Witney Marriott Hotel es una ilustración narrativa de una sola escena de la entrada a las industrias creativas en medio del trabajo por cuenta propia, la incertidumbre y las imágenes generadas por la inteligencia artificial.
“Creada en respuesta a las esperanzas de los estudiantes para el futuro, esta pieza convierte las preocupaciones de Marriott después de la graduación en una escena densa, impulsada por los personajes.
“Considera comenzar una carrera creativa como artista joven y al mismo tiempo cuestionar cómo las imágenes generadas por computadora afectan la ilustración contemporánea.
“Marriott utiliza el humor, los detalles visuales y la narración continua para crear una escena y al mismo tiempo sirve como una lista de verificación para mantenerse conectado con el disfrute creativo, la historia personal y la identidad visual”.
alumno: Hotel Witney Marriott
curso: Licenciatura (con honores) Ilustración
tutor: Ben Wright y Sam Rowe
correo electrónico: zigzagillustrator(arroba)gmail.com
167 millas de hilo de Tom Bennett
“167 Miles of Yarn de Tom Bennett traduce los inicios de una relación a larga distancia en vidrio, hilo de lana y fotografía.
“El título hace referencia a los 167 kilómetros que separan a dos personas, y la obra refleja cómo vidas diferentes comienzan a entrelazarse estando separadas.
“La escultura consta de dos elementos de vidrio conectados por hilo enrollado alrededor de un gran cono, que se muestra a través de una gran fotografía.
“Las yemas de los dedos de vidrio fundido que se llevan en el cuerpo sugieren tacto y ausencia, mientras que los elementos de vidrio tejido utilizan color, translucidez y líneas repetidas para mantener la delicadeza y la tensión”.
alumno: Tom Bennett
curso: BA (Hons) Práctica de manualidades y materiales
tutor: Gael Matías
correo electrónico: Información(arroba)tombennett.art
Arqueología del futuro Autor: Takizawa Ippei
“Arqueología del futuro de Ippei Takizawa encapsula un juguete producido en masa en un recipiente de vidrio facetado cortado a mano, transformando un objeto familiar en un artefacto especulativo.
“La superficie cortada distorsiona, repite y oscurece el juguete, haciéndolo visible pero inaccesible. Utilizando vidrio fundido, vidrio soplado, corte facetado, fabricación de moldes y fabricación digital, Ippei explora cómo los objetos comerciales cambian de significado cuando ya no se usan y se ven como artefactos.
“El proyecto se basa en la cultura infantil para conectar juguetes y personajes con la memoria, la nostalgia y el valor, preguntando cuándo los objetos cotidianos se convierten en algo que debe observarse, protegerse o venerarse”.
alumno: Takizawa Ippei
curso: BA (Hons) Práctica de manualidades y materiales
tutor: Gael Matías
correo electrónico: Ippei Takizawa.art(arroba)gmail.com
La Casa Horganza: La casa de huéspedes griega de Emilie Belin-Bye
“La Casa Horganza de Emilie Belin-Bye es una serie de tres casas de huéspedes en East Devon diseñadas en torno a conceptos mediterráneos de descanso, bienestar y vida compartida.
“Cada casa, que significa ‘casa ociosa’ en español, está inspirada en Grecia, Italia o España.
“El diseño abierto fomenta la luz, el flujo de aire y el movimiento fácil, mientras que la terracota, la madera y la piedra vista hacen referencia a las tradiciones materiales mediterráneas.
“Este hotel griego utiliza superficies hechas a mano, texturas cálidas y luz natural para dar forma a una experiencia tranquila y sociable para los huéspedes.
“Emilie desarrolló sus habilidades CAD y BIM durante un año intermedio en SHH Architecture and Interiors en Londres”.
alumno: adios emily bellin
curso: BA (Hons) Diseño de Interiores y Estilismo
tutor: Kathleen Bishop y Ellie Turner
correo electrónico: embelinteriors(arroba)gmail.com
Jessica McCarron reinicia la baraja
“Reset Deck de Jessika McCarron es un sistema de mensajes de 40 cartas para creativos que enfrentan bloqueo, síndrome del impostor o agotamiento.
“Está diseñado como un conjunto de herramientas en lugar de un juego, sin puntuación, victoria ni reglas establecidas. Las cartas se pueden elegir al azar, según el estado de ánimo o usarse junto con otras cartas.
“Los diseños utilizan bases negras, rosas y naranjas saturados y señales tipográficas atrevidas, como colores e interrupciones, para darle a cada tarjeta una presencia física inmediata.
“Reset Deck no promete una cura, pero ofrece una forma práctica de hacer una pausa, cambiar de dirección y empezar de nuevo”.
alumno: Jessica McCarron
curso: BA (Hons) Diseño Gráfico Extendido
tutor: amy parker
correo electrónico: Jessie(arroba)jessiemakes.co.uk
Textile Botanica: el sistema de color en un solo recipiente de Rachel Byrne
“Textile Botanica de Rachel Byrne: el sistema de color de un solo recipiente convierte un baño de tinte botánico en una biblioteca circular de fibras, pigmentos, tintas, tejidos y superficies de impresión.
“Dispuesto en columnas de colores de fuentes botánicas, el trabajo rastrea cómo fuentes como la rubia, la soldadura, los troncos, el roble y los narcisos se transformaron desde el teñido hasta la producción de pigmentos residuales y tinta.
“La práctica de Rachel basada en materiales conecta el conocimiento de los tintes naturales con la investigación textil contemporánea, utilizando métodos de un solo recipiente para reducir el desperdicio y al mismo tiempo demostrar la gama de expresión del color desde la planta hasta la superficie”.
alumno: Raquel Byrne
curso: BA (Hons) Diseño Textil
tutor: Emma Gribbble
correo electrónico: rachel.byrne (at) kaito-craft.co.uk
Libera a la Gorgona – Libera a la Gorgona y te devolveremos el mordisco Autor: Evaline Holloway
“Gorgon Unbound – We Bite Back, de Evelyn Holloway, reimagina a Medusa a través de la ira femenina, el punk y la armadura griega.
“La colección está hecha de materiales reciclados y de segunda mano, convirtiendo telas desechadas en prendas elegantes y esculturales.
“Los asientos, las siluetas y los diseños centrados en el cuerpo se utilizan para desafiar las imágenes de las mujeres como frágiles, pasivas o malvadas, presentando en cambio el cuerpo como poderoso y provocativo.
“La colección de Evalynne combina la mitología con prácticas de moda sostenibles, utilizando la ropa como una forma de resistencia para dar forma a la ira, la agencia y la visibilidad”.
alumno: Evelyn Holloway
curso: BA (Hons) Diseño de Moda
tutor: Heather Martín
correo electrónico: Figurafloraclothing(arroba)gmail.com
Missing_Title Autor: Beth West
“Missing_Title de Beth West es una demostración de juego en 2D sobre Anya, una chica que está misteriosamente atrapada dentro de una computadora.
“A medida que Anya avanza en el juego, el mundo falla, revelando fragmentos de la realidad más allá de la pantalla.
“Beth utiliza este inestable espacio digital como metáfora de la soledad, construyendo la historia a través de entornos fragmentados, distorsiones visuales y pequeños momentos de interacción del jugador.
“La demo combina mecánicas de acción simples con escenas digitales detalladas, invitando a los jugadores a comprender la experiencia de Anya a través de la atmósfera, el escenario y los personajes.
“Un libro de arte conceptual recorre el viaje de Beth desde el desarrollo visual hasta el prototipo jugable”.
alumno: beth oeste
curso: BA (Hons) Arte de juegos y animación
tutor: Marcial Bugriolo
correo electrónico: bethcgwest(arroba)gmail.com
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y Universidad de las Artes de Plymouth. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
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