Revista E·A · Reportaje de la semana · Arte digital
La materia invisible:
cuatro maneras de habitar lo digital
Refik Anadol, Sofía Crespo, Rafael Lozano-Hemmer y Quayola convierten archivos, organismos, latidos y paisajes en experiencias sensibles. Una mirada editorial al arte que se escribe con datos y se completa con nuestra presencia.
Una pantalla puede comportarse como una fachada. Un sensor puede introducir el cuerpo en una composición de luz. Un archivo puede convertirse en una superficie que cambia sin detenerse. En estas prácticas, el espacio de la obra se extiende más allá del marco: alcanza la arquitectura, el tiempo de visita y la manera en que cada persona se aproxima a una imagen.
Para Estudio Arquitectos, este recorrido propone observar cuatro decisiones distintas. Qué material elige cada artista; cómo lo transforma; qué lugar reserva al espectador; y qué relación establece entre tecnología y experiencia. Las obras citadas pertenecen a diferentes momentos de sus trayectorias: esta es una selección de autores contemporáneos, no una agenda de exposiciones anunciadas para esta semana.
Refik Anadol
Un museo que vuelve a imaginarse
En Unsupervised — Machine Hallucinations — MoMA, Refik Anadol Studio utiliza aprendizaje automático para explorar el archivo digital del museo. El material de partida reúne más de dos siglos de producción artística. El resultado toma la forma de una transformación visual continua, con superficies y colores que parecen adquirir movimiento propio.
La instalación se presentó en el MoMA entre 2022 y 2023. Su interés espacial está en la escala: la imagen ocupa una superficie monumental y modifica la relación del visitante con el lugar. Mirarla implica detenerse ante un proceso que no ofrece una única composición definitiva. El archivo funciona como materia para una experiencia temporal.
Desde una lectura arquitectónica, proponemos pensar esta obra como una envolvente perceptiva. Importan sus bordes, la distancia de observación y la convivencia entre el movimiento de la imagen y el de los cuerpos que circulan frente a ella. El espectáculo visual abre, además, preguntas sobre selección de archivos, autoría y las decisiones humanas que organizan un sistema generativo.
Sofía Crespo
Una historia natural de lo posible
Sofía Crespo trabaja con tecnologías inspiradas en la biología y con formas generadas mediante inteligencia artificial. En su universo visual aparecen estructuras que recuerdan insectos, tejidos y organismos. El reconocimiento nunca termina de estabilizarse: creemos identificar una especie y, al acercarnos, la forma se vuelve extraña.
La presentación de Artificial Remnants junto a Feileacan McCormick y Neural Zoo en Eufònic plantea una exploración de la vida artificial y de la diversidad natural en el espacio digital. Estos organismos imaginados no deben interpretarse como registros científicos de especies existentes. La propuesta trabaja precisamente en la distancia entre el conocimiento de la naturaleza y la posibilidad de imaginarla de otro modo.
Su vínculo con el diseño aparece en la atención a las texturas, las transiciones y las variaciones. En vez de extraer una forma para convertirla de inmediato en un objeto, podemos preguntarnos qué modos de observación permite. Esta es nuestra lectura editorial: las imágenes invitan a examinar la relación entre fascinación visual, clasificación y cuidado de lo vivo.
La pregunta arquitectónica es también perceptiva: ¿qué cambia en un espacio cuando una imagen, una señal o un cuerpo lo hacen responder?
Rafael Lozano-Hemmer
El espacio aprende un latido
En Pulse Room, también llamada Almacén de Corazonadas, una interfaz registra el pulso de cada participante. Un sistema de bombillas lo convierte en destellos; al incorporarse un nuevo registro, los anteriores avanzan dentro de la secuencia. La instalación, creada en 2006, construye así una memoria temporal de quienes han pasado por ella.
Los materiales son concretos: bombillas, sensores, controladores, un computador y una estructura espacial. Lo digital opera en la traducción entre señal corporal y comportamiento de la luz. La obra pone al visitante dentro de un entorno que responde a su participación, y hace perceptible la coexistencia de diferentes ritmos humanos.
Para quien proyecta espacios, ofrece una pregunta fértil sobre la interacción: ¿qué puede hacer una arquitectura con las señales de quienes la habitan? Nuestra lectura no propone convertir todo edificio en un dispositivo de medición. Invita a considerar qué se registra, con qué propósito y cómo una respuesta técnica puede volverse experiencia compartida.
Explorar fotografías, videos y documentación de Pulse Room en el archivo oficial del artista →
Quayola
El paisaje entre punto y pintura
En Pointillisme: Provence (2023), Quayola observa formaciones de árboles mediante un escáner láser de alta precisión. El proyecto explora las dificultades del dispositivo para resolver geometrías y colores complejos. Esos límites de la captura participan en la construcción de las imágenes.
La serie dialoga con tradiciones pictóricas y con una forma de expresividad producida mediante procesos computacionales. El paisaje aparece como una relación entre observación, instrumento y representación. Para la arquitectura y el paisajismo, esta distancia resulta reveladora: toda captura espacial selecciona, simplifica y reorganiza aquello que mira.
En nuestra lectura, el valor del trabajo está en hacer visible esa mediación. Un levantamiento digital puede servir para medir; también puede convertirse en una investigación sobre cómo percibimos. Entre la precisión esperada y las desviaciones de la imagen se abre un territorio plástico propio.
Diseñar también es decidir cómo mirar
Archivo, vida, cuerpo y paisaje: estas cuatro entradas permiten recorrer el arte digital sin reducirlo a una apariencia única. Algunas obras trabajan con modelos de aprendizaje automático; otras articulan sensores, señales y sistemas de representación. Conviene distinguir esos procesos antes de atribuirles una misma lógica.
Su encuentro con la arquitectura puede estar en una sala de exposición, una fachada, una instalación temporal o un entorno participativo. Pero comienza antes: en la elección de la escala, el ritmo, la luz y la posición del espectador. Una imagen adquiere otra dimensión cuando modifica el tiempo que pasamos en un espacio.
La invitación es a mirar con atención a las decisiones y sus consecuencias. Qué materiales alimentan la obra, quién los selecciona, qué tecnología interviene y qué experiencia produce. Allí la cultura digital ofrece un campo de investigación para quienes diseñan: una práctica de observación, interpretación y responsabilidad.
Estudio EA