El mundo de la fotografía se enfrenta actualmente a una crisis de autenticidad. Las imágenes generadas por inteligencia artificial ahora son indistinguibles de las fotografías. Ni los jueces ni el público pueden notar la diferencia. Incluso los expertos pueden equivocarse.
Nuestro instinto es entrar en pánico, pensando que si ya no podemos verificar que alguien está “ahí afuera”, entonces la fotografía misma pierde su significado. Pero este instinto supone algo más profundo: el valor de una fotografía existe en el momento en que fue tomada.
La idea de que una gran fotografía se crea en un momento perfecto es muy atractiva, pero fundamentalmente errónea. ir al mundo y encuentro de cortejo Puede haber accidentes hermosos, pero presionar el obturador es solo el comienzo. El verdadero trabajo comienza más tarde, cuando los fotogramas regresan del campo a la mesa de clasificación y la fotografía se convierte en arte.
En mi casa, la mesa de clasificación es Lightroom Classic, y el acto de clasificación está impulsado por dos cosas: whisky (para mi esposa) y mezcal (para mí).
Nos sentamos juntos frente a una brillante cuadrícula de imágenes, examinando los archivos sin procesar y marcando los que nos llamaron la atención. Explico por qué algunos de ellos, hechos a propósito, valen la pena, mientras que otros son simplemente alegrías inesperadas que vale la pena borrar.
“Si quieres que se vea así o no, no importa”, dijo mi esposa. “¡Eso es bueno! Eso es lo que importa”.
Me tomó un tiempo darme cuenta (como siempre) de que mi esposa tenía razón y Sony estaba de acuerdo con ella.
mes pasado, Ellie Leontyev ganado Premios Mundiales de Fotografía Sony 2026ganó las categorías de Retrato y Fotógrafo público del año. Mientras realizaba un trabajo documental en Vanuatu, tomó un desvío inesperado hacia el monte Yasur y conoció a Phillip Yamah, un vulcanólogo autodidacta que caminaba descalzo sobre las abrasadoras llanuras de ceniza. Ella le pidió que posara para una foto y el resultado fue la foto ganadora.
La historia tiene sentido porque Leontiev “disparó completamente a ciegas”. de acuerdo a esta cuentaUna escasez de energía en un pueblo cercano dejó su pantalla Sony A7 III y su interfaz digital inoperables. Presionó el botón del obturador únicamente ante el pitido del sensor de enfoque automático, sin saber qué sucedería, si es que sucedería algo.
Leontiev no vio este momento singular durante el rodaje, pero lo descubrió tras descargar el archivo y reconoció la belleza de la imagen ganadora. Recopila datos a ciegas con su cámara rota; el fotógrafo decide qué es arte en la mesa de clasificación.
Durante casi 75 años, la comunidad fotográfica ha defendido el mito romántico de que si no tomas una fotografía conscientemente en el momento exacto en que se produce el reflejo de tu cuerpo, simplemente tienes suerte; No estás creando arte. Henri Cartier-Bresson defendió este mito con el “momento decisivo”, que definió como “el reconocimiento simultáneo del significado de un acontecimiento y la organización precisa de la forma en menos de un segundo”.
Aceptamos esta filosofía como un evangelio, pero la gran ironía de “El momento decisivo” es que el hombre que exige la perfección cuando hace clic, en sus mejores momentos, trabajando sin visión.
Al tomar fotografías Detrás de la estación de tren Saint-Lazareuna barricada de madera impedía que Cartier-Bresson viera el marco. Insertó la lente Leica a través de la grieta del tablero. El espacio era demasiado estrecho para que sus ojos se adaptaran al visor, por lo que presionó el obturador a ciegas, admitiendo que nunca había visto el cartel detrás del saltador antes de revelar la película. El ritmo visual de los bailarines en la pared –la maravilla geométrica precisa que da inmortalidad a la imagen– no se hace evidente hasta más tarde. No encuadró la toma en el visor. Lo reconoció en el cuarto oscuro.
Si incluso los ejemplos más famosos de sincronización perfecta se basan en la retrospectiva, ¿no colapsa por completo la premisa del momento decisivo?
Para descubrir el romanticismo de los clics, basta con mirar Medidor de contacto universaluna colección inédita que desmitifica el fotograma final. Estas hojas de contactos revelan el proceso iterativo y desordenado de hacer arte. Lejos de evocar un momento singular e impecable, estas hojas revelan una serie acumulativa de casi accidentes. Lo que la cámara recoge, el artista debe luego perfeccionarlo.
En un entorno no controlado, actuamos como forrajeadorrecogiendo lo que proporciona el entorno. Pero una búsqueda de comida exitosa requiere conocimiento, intuición y, lo más importante, estar en el lugar correcto. Un recolector experto sabe dónde buscar su recompensa. Saben que no deben recoger todos los hongos; hacen todo lo posible para discernir entre comida y veneno.
Los fotógrafos llevan cámaras para afrontar lo impredecible, pero la cámara sigue siendo una herramienta ciega: una cesta para lo que sea que el recolector ponga en ella. Anticipándose al hombre que saltaba, Cartier-Bresson empujó su Leica por encima de la valla. La cámara recoge los elementos mecánicamente, pero el reconocimiento del verdadero arte llega más tarde.
Ansel Adams dijo antes de su muerte: “Doce películas importantes en un año son una buena recompensa”. planificado Sólo 126 de aproximadamente 40.000 imágenes película negativa Representando el trabajo de su vida. Preconcibió paisajes, midió la luz, calculó sistemas de zonas y realizó numerosas exposiciones cada año, pero se negó a convertir cada cuadro en una fotografía.
La necesidad de curación no es una reliquia de la era del cuarto oscuro; es una tarea moderna. en un enorme estudiar En cuanto a la “saturación visual”, los investigadores determinaron recientemente que la inteligencia artificial genera actualmente 34 millones de imágenes por día. Además, el estudio concluyó que “ni los humanos ni las herramientas de inteligencia artificial pueden distinguir de manera confiable entre imágenes reales y falsas. La incapacidad de distinguir entre las dos se está convirtiendo en la norma”.
Boris Erdageson Su presentación a los Sony World Photography Awards de 2023 lo demuestra. título Ilusión: electricistaganó el primer premio en la categoría creativa. Pero, sorprendentemente, después de que jueces expertos evaluaron el retrato y lo declararon ganador, Erdagesson rechaza el premiomostrando que fue generado íntegramente por inteligencia artificial, una prueba para ver si la agencia podía detectar la diferencia. No pueden.
La inteligencia artificial produce imágenes sin presencia física, pero la fotografía se basa en registros físicos. Este tipo de registro se llama “símbolo de índice“, las huellas físicas dejadas por hechos reales, como el humo de un incendio o las huellas en la nieve.
La cámara registra causa y efecto. La luz reflejada por Filip Yama en el volcán cambió físicamente los sensores de Leontiev. Su foto es de una pista en la nieve.
La inteligencia artificial no deja rastro porque nunca estuvo en la nieve. Recientemente, los investigadores definieron claramente esta distinción.: Las fotos capturan la realidad, mientras que la IA calcula la probabilidad. Los algoritmos simplemente imitan la apariencia de la realidad. Toma prestada la estética de la pista pero carece del peso del sendero.
Para los coleccionistas, el acto físico de estar “allí” es crucial para coleccionar. Pero el origen por sí solo no es arte. Las huellas en la nieve son sólo una prueba del paso. Para encontrar la obra de arte, debemos llevar la recompensa de la canasta a la mesa de clasificación. Aquí es donde divergen los algoritmos y las cámaras. Para completar este proceso, el artista debe decidir qué se queda y qué se va.
Siento el peso de esta nueva realidad cada vez que me siento en la mesa de triaje. Sé que el algoritmo produjo miles de imágenes perfectas en el tiempo que me llevó subirlas a Lightroom. A menudo me pregunto qué significa mi perspectiva única en un mundo lleno de imágenes generadas por máquinas.
Mi miedo a mí mismo es irrelevante. Pero este miedo supone que el valor de mi trabajo reside en pulsar el botón del obturador. Si la cámara y el algoritmo son sólo motores de renderizado, entonces mi punto de vista no existe detrás de la lente; existe en la edición.
La cámara no crea fotografías. Los recoge. Lo que llamamos “momentos” es sólo materia prima: un fotograma entre muchos. El verdadero trabajo comienza cuando clasificamos la recompensa y decidimos qué conservar.
Insight transforma un encuadre en una fotografía, no como un momento de exposición, sino como un acto de reconocimiento. El mito de la intención nos exige creer que el significado debe existir en los momentos decisivos. De hecho, el significado se asigna cuando nos encontramos con una imagen y decidimos que es importante.
El obturador registra todo lo que sucede. El fotógrafo determina su valor.
“El obturador registra todo lo que sucede. El fotógrafo determina su valor.
Sobre el autor: David MM Taffet es un fotógrafo y camarógrafo galardonado Oficina de Identidad y Cultura de Mérida y el Comité Permanente del Carnaval de Mérida. Con experiencia en derecho, reestructuración corporativa y construcción de sus propios negocios, David ha pasado décadas explorando la ética del compromiso mientras filmaba en 54 países. David aboga por “buscar comida” en lugar de cazar para restaurar la humanidad de la fotografía. Puedes ver el trabajo de David en: www.invisibleman.fotografía y @invisiblemanphotography en Instagram.
Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente responsabilidad del autor.
