Leandro Erlich llena el Grand Palais de París de ilusiones inmersivas que desafían la realidad
eandro erlich cuestiona la realidad a través de la arquitectura
Leandro Erlich hacerse cargo de París gran palacio y su primera gran monografía exhibición Reuniendo instalaciones emblemáticas, nuevas obras, material de archivo y una amplia muestra de modelos e investigaciones en la capital francesa. La retrospectiva recorre más de tres décadas de práctica dedicada a cuestionar la realidad a través de la participación y la experiencia espacial.
Durante más de tres décadas, el artista argentino ha transformado lo ordinario en algo extrañamente inestable. Las escaleras se convierten en vacíos infinitos, las fachadas de los edificios se convierten en arenas para una gravedad imposible, las nubes flotan hacia el interior y los interiores domésticos de repente comienzan a socavar todo lo que creíamos saber sobre el espacio y la percepción.
Todas las imágenes © Didier Plowy para GrandPalaisRmn a menos que se indique lo contrario
Explorando la percepción en la retrospectiva del Grand Palais
La exposición sumerge a los visitantes en un contexto en constante cambio de una serie de formas arquitectónicas familiares. Casas, ventanas, ascensores, escaleras, pasillos y fachadas urbanas se utilizan a lo largo de la exposición como herramientas para examinar percepciones y desestabilizar la realidad. El efecto es entretenido y a menudo humorístico, pero detrás del espectáculo se esconde una investigación en curso sobre cómo construimos nuestra comprensión del mundo.
La arquitectura siempre ha jugado un papel central en la obra de Erlich, una fascinación que se remonta a su crianza en Buenos Aires, donde nació en 1973, hijo de un arquitecto. Sin embargo, su interés no radica en los edificios en sí sino en las experiencias que generan. Como señala en la exposición, “Mi interés por la arquitectura no radica en su función sino en la experiencia que crea. El arte aparece precisamente donde la función comienza a desaparecer. A lo largo de la exposición, la arquitectura se convierte en un medio para contar historias, incertidumbre y cambio.
Este enfoque es quizás más evidente en obras que manipulan la escala, la gravedad y la reflexión. En “Reflection Harbor”, una flota de botes de remos parece flotar en aguas oscuras y tranquilas. Una mirada más cercana revela algo completamente extraño. Cada embarcación está equipada con un gemelo invertido, creando la ilusión de un reflejo perfecto sin una gota de agua a la vista. En otros lugares, las nubes se materializan en el interior, una serie de formas etéreas compuestas por múltiples capas de vidrio impreso que evocan la poesía de los fenómenos naturales y los frágiles mecanismos mediante los cuales opera la percepción. “Me gusta pensar que las nubes fueron la primera forma de arte humano. Antes de esculpir en arcilla o pintar figuras en las paredes de las cuevas, mirábamos al cielo y encontrábamos formas en las nubes”. comentó Erlich.
Puerto de Reflexión, 2014 | Imagen © designboom
Maquetas y estudios preparatorios arrojan luz sobre el proceso creativo
Uno de los aspectos más llamativos de la exposición es su decisión de revelar los mecanismos detrás de estas experiencias. Por primera vez, Ehrlich presenta una amplia gama de modelos, prototipos y estudios preparatorios, revelando cómo concibió su instalación. Microlaberintos, fachadas retorcidas, casas flotantes, intervenciones ambientales y escenas arquitectónicas imposibles expuestas en toda la galería ofrecen perspectivas sin precedentes sobre el proceso creativo del artista.
Los modelos también demuestran que el espectáculo nunca es el destino final. Si bien el trabajo de Erlich es conocido a menudo por sus sorpresas visuales, él siempre insiste en que la ilusión es sólo un punto de partida. “Mi trabajo se acerca al arte cinético, pero las sorpresas que generan mis ilusiones ópticas son un punto de partida, no una conclusión.” explicó. ‘Aquí es cuando comienza la experiencia y se vuelve interactiva.
un grupo de botes de remos parecen flotar sobre aguas oscuras y tranquilas | imagen © designboom
El papel del bâtiment y la participación en la obra de Erlich
Erlich a menudo describe a sus audiencias como colaboradores, y muchas de sus instalaciones se completan a través de la interacción humana. Esta relación culmina en Bâtiment (2004), que ocupa la última sala de la exposición. Aquí, la fachada de un apartamento parisino de tamaño completo se encuentra horizontalmente debajo de un espejo gigante suspendido en un ángulo de cuarenta y cinco grados. Las imágenes reflejadas transforman superficies horizontales en edificios verticales, haciendo que los participantes parezcan estar escalando paredes, colgando de ventanas o desafiando completamente la gravedad.
La obra se ha convertido en una de las instalaciones más conocidas de Erlich. Sin embargo, en el contexto de la retrospectiva, adquiere un nuevo significado, al encapsular muchas de las preguntas que han animado su práctica durante décadas: preguntas sobre cómo la percepción construye la realidad, cómo la arquitectura moldea el comportamiento y cómo la participación genera significado.
“Creo que el compromiso y la percepción están estrechamente relacionados”, Dijo Erlich. ‘Se unen cuando la experiencia se vuelve significativa. “ Esta idea resuena a lo largo de toda la exposición, que la realidad nunca es fija ni evidente, sino más bien algo que se negocia constantemente entre objetos, espacios y espectadores.
Escalera Infinita, 2020 | Imagen © designboom
De las ilusiones perceptivas a la incertidumbre ambiental
Si bien el asombro sigue siendo una característica definitoria del trabajo de Erlich, la exposición también revela su creciente preocupación por las cuestiones ambientales y sociales. Algunos proyectos exploran temas de inestabilidad, desplazamiento y transformación ecológica a través de imágenes de edificios en estados colapsados, suspendidos o mutados. Los edificios parecen haber sido arrancados de sus cimientos, las estructuras urbanas se doblan bajo una presión invisible y la arquitectura humana parece vulnerable a fuerzas que escapan a su control.
La exposición posiciona a Erlich como un arquitecto de la experiencia. A través de instalaciones inmersivas, intervenciones escultóricas y modelos raros, muestra cómo las certezas son inestables y cómo nuestra comprensión de la realidad está determinada en gran medida por la percepción. Como sugiere una de las declaraciones del artista en la exposición, “A menudo lo que más me interesa no son las cosas en sí mismas sino lo que reflejan, porque es en la brecha entre la realidad y su reflejo donde el mundo comienza a sentirse incierto”.
