Hacer un retrato en blanco y negro es una verdadera decisión creativa, no sólo un ajuste preestablecido de estilo. La diferencia entre una imagen efectiva en blanco y negro y una imagen suave en blanco y negro es si la luz, la expresión y el estado de ánimo ya están ahí antes de sacar los colores.
nunca vengo a ti Cota Caldwelleste vídeo reflexivo sigue una sesión completa de retratos filmada íntegramente en blanco y negro, que cubre todo, desde retratos individuales con accesorios hasta trabajos de parejas y calles de la ciudad empapadas de lluvia. Caldwell comienza con algo en lo que vale la pena sentarse y pensar: el color no es el enemigo, pero ciertamente es un competidor. Cuando las personas miran un retrato, la ropa, el tono de piel, los grados de color y el fondo llaman la atención sobre el rostro antes que sobre el rostro. Quita eso y todo lo que queda es luz, sombra, lenguaje corporal y expresión. Ésta es la base sobre la que se basa Caldwell y replantea por completo la forma de pensar sobre las decisiones de conversión.
Una de las pistas más interesantes de la película es cómo Caldwell utiliza un juego de ajedrez como accesorio. Estas piezas son más que algo a lo que aferrarse. En blanco y negro, ya no se leen como accesorios sino que comienzan a funcionar como símbolos, creando una sensación de separación, encuadre y poder dentro del encuadre. Caldwell también habla honestamente sobre imágenes que no se sintieron exitosas en color, imágenes que se sintieron mal expuestas o emocionalmente inestables, y cómo la conversión a blanco y negro cambia la pregunta de “¿son los colores correctos?” Muchos procesos fotográficos pueden beneficiarse de un cambio en la forma de evaluar las imágenes a “¿Lo sientes?”
La película también cubre retratos de parejas, donde Caldwell defiende firmemente que el blanco y negro cambia el enfoque de la combinación de ropa y ubicación al lenguaje corporal y la proximidad. Lo cerca que están dos personas, la forma en que descansa una mano, el espacio tranquilo entre ellas: estas cosas crean un efecto diferente en ausencia de color. Caldwell también dedica tiempo a fotografiar exteriores: cómo las escaleras se convierten en líneas y estructuras, cómo las calles de la ciudad se convierten en contraste y atmósfera, y cómo colocar a las personas en ese entorno crea una relación entre el sujeto y el espacio que va más allá del simple retrato. La sección Día lluvioso es particularmente buena y cubre cómo el pavimento mojado, los reflejos y la neblina pueden dar a los retratos una calidad atemporal que los aleja de un momento específico.
Lo que Caldwell no hizo fue pensar que el blanco y negro mejoraba cada fotografía. Una foto débil siempre es débil. Hay más en la película sobre cómo Caldwell decide cuándo se convierte una imagen en particular y qué busca en un cuadro antes de tomar una decisión. Mire el vídeo de arriba para conocer todos los detalles de Caldwell.
