Por qué los creadores de Silent Planet buscaron inspiración en el valor de los 90
juegos retro El resurgimiento es más popular que nunca, aunque muchos, p. Ocupado 4DAl intentar resucitar los buenos recuerdos de series antiguas, juegos como Silent Planet – Elegy for a Dying World intentan algo más audaz: eliminar toda la nostalgia y crear algo nuevo pero familiar.
El cofundador y director creativo James Alex Santoro también habló sobre este linaje de manera muy directa, señalando consola de juegos retro Versiones anteriores, como las piedras de toque de la era SNES súper metroide y Demon’s Crest, pero también más atrás en el catálogo de Sega Genesis, donde las cosas eran mucho más difíciles en el mejor sentido: “Estábamos influenciados principalmente por juegos como Flashback, Chakan: The Forever Man y X-Men, todos los cuales estaban en Sega Genesis. Había una valentía única que elevaba sus imágenes”.
La palabra “valiente” impregna todo lo relacionado con Silent Planet, desde el diseño del mapa en capas hasta la forma en que la iluminación cuenta la historia. Es un juego independiente divertido que construye un mundo original y al mismo tiempo proporciona referencias sutiles y una jugabilidad familiar para eliminar esa nostalgia de aquellos que disfrutan de los juegos retro.
acceso planeta silencioso Para obtener más detalles sobre el juego, lee a continuación las opiniones del director creativo del juego, James Alex Santoro, sobre su creación.
CB: ¿Qué época retro o pieza de hardware inspiró más a Silent Planet y por qué?
James Alex Santoro: Aunque las imágenes recuerdan fácilmente a Castlevania: Symphony of the Night, nuestra inspiración vino principalmente de los juegos de la era SNES; específicamente Super Metroid, Demon’s Crown e incluso un puerto de Prince of Persia. Siento que es esa aspereza y textura lo que crea una atmósfera fantástica.
CB: ¿Cómo se equilibra la autenticidad vintage con la claridad moderna y la experiencia del usuario?
Jas: este es un juego dificil (reír). En las primeras etapas de producción, nuestro primer borrador de la interfaz de usuario estaba orientado a píxeles. Pero como necesitábamos comunicar fácilmente mucha información a los jugadores, recurrimos a un diseño visual más moderno pero minimalista para mejorar la experiencia del usuario.
Nuestro proceso fue mantener siempre un equilibrio entre claridad y belleza para adaptarnos a las imágenes retro del mundo del juego.
CB: ¿De dónde vinieron la inspiración y las ideas para tu biografía y tus jefes?
Jas: Principalmente desde el punto de vista narrativo. Pero la inspiración también proviene del cine, del mundo moderno y de la propia naturaleza. Para nosotros era importante que nuestros diseños ayudaran a transmitir la narrativa a través de sus descripciones y acciones.
CB: ¿Cómo planificas el diseño de tu mapa? ¿Empiezas con papel y lápiz?
Jas: Sí, comenzamos dibujando un diseño aproximado, pero como usamos un sistema de profundidad de tres capas, el proceso es un poco más complicado que el de muchos otros juegos 2D. Esto significa que tenemos que planificar cuidadosamente cómo funcionará todo. Este proceso implica muchas pruebas internas.
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CB: ¿Cuándo te apegas a las limitaciones del estilo vintage y cuándo las rompes?
Jas: Violamos las reglas principalmente en el área de la interfaz de usuario. Pero durante el resto del proyecto, nos apegamos a limitaciones estrictas, no solo para ofrecer una experiencia que se viera y se sintiera como el juego clásico que recordamos, sino también para mantener una organización saludable para evitar cambios en el alcance.
CB: ¿Cómo logras que este juego se destaque en la tendencia actual del resurgimiento retro de los 90?
Jas: Realmente no estábamos enfocados en destacar, sino en desarrollar un proyecto que fuera fiel a la historia que queríamos contar. Yo diría que nuestro objetivo principal es hacer un juego que mucha gente disfrute y, con suerte, dentro de 20 o 30 años, la gente lo recordará con amor y nostalgia, tal como recordamos todos esos grandes juegos de los años 80 y 90.
CB: ¿Cómo ayudan los efectos visuales a transmitir la decadencia o la memoria de un mundo?
Jas: El mundo de Silent Planet está marcado por la pérdida y la decadencia, y queremos que los jugadores sientan estas emociones incluso antes de leer una línea de historia. La arquitectura en ruinas, la paleta de colores que evoca decadencia y deterioro, y los detalles ambientales que sugieren que algo alguna vez existió aquí, todo esto tiene un propósito narrativo. Las imágenes son verdaderamente el primer lenguaje que el mundo utiliza para comunicarse con los jugadores.
CB: ¿Qué papel juegan la iluminación y la textura a la hora de dar forma al tono?
Jas: Muy importante. La iluminación, en particular, puede transformar un espacio de melancólico a amenazador en un instante. Tratamos la textura casi como una elección de diseño sólida: la aspereza, el desgaste y el deterioro añaden una sensación de peso e historia que el pixel art limpio simplemente no puede transmitir. También utilizamos un sistema de sombreado de sprites para ayudarnos a transmitir profundidad mientras actuamos como una mano guía invisible para el jugador.
CB: ¿Qué herramientas modernas han tenido el mayor impacto en la forma de lograr el aspecto vintage?
Jas: Los sombreadores modernos y las herramientas de posprocesamiento nos permitieron comprender con mayor precisión cómo aplicar restricciones retro y mejorar la atmósfera sin desviarnos demasiado del aspecto final objetivo.
CB: ¿Está evolucionando el resurgimiento retro? ¿Qué posiciones son adecuadas para tu juego?
Jas: En este momento, el renacimiento ciertamente está maduro. Los primeros juegos de renacimiento del pixel art tendían a depender en gran medida de la nostalgia como producto en sí. Pero lo que estamos viendo ahora, y a lo que estamos tratando de contribuir, es una generación de juegos que utilizan la estética retro como un lenguaje en lugar de una pretensión. Silent Planet quiere sentarse en ese espacio: visualmente arraigado en el pasado, pero contando algo nuevo.
Nuestro objetivo es utilizar el pixel art como una forma de impresionismo visual, eliminando lo surrealista y capturando la esencia. Confiando únicamente en la imaginación y la interpretación de la audiencia, podemos centrarnos en proporcionar una narrativa más profunda.
