Hubo un tiempo en el que pensé que estar preparado para la fotografía de paisajes significaba llevar todo el equipo posible.
Si fuera a fotografiar un amanecer, empacaría para cada situación que pudiera imaginar: múltiples lentes, algunos filtros, accesorios de repuesto, baterías de repuesto, un kit de limpieza, un cuerpo de repuesto, un trípode resistente y cualquier otra cosa que pudiera ser útil. Me convencí de que tenía sentido porque no quería perder oportunidades porque dejé algo atrás.
De hecho, todo lo que hice fue hacer que la fotografía fuera más difícil de lo necesario.
El punto de inflexión para mí llegó durante una caminata cuando me di cuenta de que incluso antes de sacar la cámara del bolso, había llegado a un punto en el que ya estaba cansado. En lugar de disfrutar el proceso de filmar la escena, me distrajeron los dolores de hombros, la pérdida de tiempo cambiando de equipo y un sinfín de pequeñas decisiones que a menudo no mejoraban la imagen final.
A medida que pasó el tiempo, comencé a desvestirme cada vez más y lo que más me sorprendió fue que mi fotografía mejoró como resultado.
Viajar liviano me obliga a pensar de manera más creativa, actuar con más cautela y agilizar mis procesos. En lugar de perder tiempo eligiendo entre cinco lentes diferentes o preguntándome si necesitaba otra combinación de filtros, comencé a concentrarme adecuadamente en la composición, la luz y la sincronización.
Este cambio hace que la fotografía de paisajes vuelva a ser divertida.
Falsa seguridad con más equipo
Creo que la mayoría de los fotógrafos de paisajes pasan por una fase en la que creen que más equipo equivale a más oportunidades. Esto suena lógico sobre el papel.
Lleva una lente gran angular para escenas grandes, un teleobjetivo para compresión, una lente principal para nitidez, múltiples filtros para diferentes condiciones, tal vez un dron y una copia de seguridad de todo en caso de que algo salga mal.
El problema es que, una vez que empiezas a juntarlo todo, las desventajas rápidamente superan a las ventajas.
Recuerdo haber caminado por la costa irlandesa y mi mochila parecía más adecuada para la aventura que para una salida fotográfica. Cuando llegué a mi destino, estaba exhausto. Esto es más importante de lo que la gente cree, ya que la fotografía de paisajes a menudo requiere paciencia, movimiento y reacciones rápidas ante las condiciones cambiantes.
La fatiga afecta la toma de decisiones.
Cuando te cansas, dejas de explorar correctamente. Te vuelves menos dispuesto a reposicionarte para una composición más fuerte. A veces eliges el primer tiro disponible solo porque no quieres seguir moviéndote con el peso sobre tu espalda.
También noté que algo más estaba sucediendo. Cuanto más equipo llevo, más lento voy.
Llegaba a una escena e inmediatamente empezaba a pensar en la elección del equipo en lugar del paisaje en sí. ¿Debo usar 16-35 mm o 24-70 mm? ¿Será polarizador ¿Alguna ayuda aquí o debería usarla? filtro ND? Quizás usar un teleobjetivo para comprimir esta escena funcionaría mejor.
Cuando he pensado en cada opción, la luz ha cambiado con frecuencia.
Esta es una lección difícil de aprender porque en la fotografía de paisajes, la sincronización es más importante que tener todas las distancias focales posibles.
La mayoría de mis fotos favoritas están tomadas con un equipo mínimo.
Una cosa de la que me doy cuenta cuando miro mi portafolio es que muchas de mis fotografías favoritas fueron tomadas con configuraciones muy simples.
Por lo general, se trata del cuerpo de una cámara, una lente, un trípode y tal vez un polarizador.
En primer lugar, me obligó a preguntarme por qué llevaba tanto equipo.
Actualmente, para la mayor parte de mis trabajos de paisajismo, tiendo a llevar un objetivo zoom versátil. Los lentes en el rango de 16-35 mm o 24-70 mm cubren la gran mayoría de situaciones que encuentro. Escenas más amplias, composiciones más ajustadas, detalles de primer plano, panorámicas unidas: todo se puede manejar con estas distancias focales.
Por supuesto, hay excepciones. Si supiera que estoy fotografiando específicamente montañas distantes o vida salvaje junto a un paisaje, podría llevar un teleobjetivo. Si estuviera planeando hacer astrofotografía, traería una lente más rápida y adecuada para ese propósito. Los conceptos básicos para disparar después del anochecer son Fotografiando el mundo 2: paisajes urbanos, astrofotografía y postproducción avanzada.
Pero la diferencia importante ahora es que el equipo se adapta al objetivo, en lugar de intentar estar preparado para todos los escenarios posibles a la vez.
Este cambio simplifica todo.
La simplicidad mejora la toma de decisiones
Una de las mayores ventajas de llevar menos equipo es la claridad mental.
La fotografía ya implica una toma de decisiones constante. La composición, la exposición, el enfoque, el clima, el movimiento, el tiempo y los cambios de luz requieren atención. Más allá de eso, agregar infinitas opciones de equipo a menudo crea distracciones innecesarias.
Noté esto especialmente al fotografiar amaneceres.
Las condiciones cambian muy rápidamente alrededor del amanecer. Los colores cambian rápidamente, las nubes se mueven rápidamente y un momento que parece mundano en un minuto puede resultar extraordinario al siguiente. La velocidad es importante cuando se trabaja en estas condiciones.
El kit más ligero hace que mis reacciones sean más rápidas.
En lugar de quedarme allí discutiendo sobre tomas, podía concentrarme por completo en establecer la escena correctamente y predecir cómo cambiaría la luz. Esto a menudo dará como resultado una fotografía más nítida que si se utilizara todo el equipo posible.
Irónicamente, las limitaciones tienden a mejorar la creatividad.
Si solo tengo una lente conmigo, naturalmente empiezo a moverme más para ajustar la composición. Busco diferentes primeros planos, diferentes ángulos o diferentes formas de encuadrar una escena en lugar de cambiar constantemente de enfoque.
Este proceso suele dar como resultado imágenes más reflexivas.
Por qué una buena lente suele funcionar
Creo que los fotógrafos a veces subestiman la flexibilidad de los objetivos zoom modernos.
Sólo la lente de 24-70 mm puede manejar una variedad de situaciones. Lo suficientemente ancho para una variedad de paisajes, lo suficientemente largo para trabajos de compresión y detalle, y lo suficientemente versátil como para adaptarse rápidamente cuando cambian las condiciones.
Sólo utilicé este rango de distancia focal durante todo mi viaje.
Una cosa que he aprendido con el tiempo es que muchos “problemas” de distancia focal pueden resolverse mediante el movimiento y la composición en lugar de cambiar de lente.
¿Necesitas una composición más ajustada? Acércate o reconstruye la escena. ¿Necesita una perspectiva más amplia? Capture panorámicas y una las imágenes más tarde. Si quieres perfeccionar esta técnica, Taller completo de costura panorámica. Pasó por todo el proceso.
Ahora uso mucho las panorámicas unidas en lugar de llevar equipo extra gran angular a todas partes. El software moderno puede manejar muy bien la combinación panorámica y la imagen final suele tener una resolución mucho mayor que la de un único fotograma ultraancho.
Este enfoque reduce en gran medida mi dependencia de llevar múltiples lentes.
Los filtros también se han vuelto más fáciles.
Solía llevar muchos más filtros de los que realmente necesitaba.
Los filtros ND de diferentes intensidades, filtros graduados, filtros UV, copias de seguridad de todo y múltiples portafiltros ocupan una gran cantidad de espacio. El problema es que rara vez uso la mitad de ellos de forma constante.
Estos días dependo principalmente de polarizador Adecuado para fotografía de paisajes en general, ya que realmente cambia la calidad de la luz que ingresa al objetivo. Ayuda a reducir el brillo en las rocas mojadas, controlar los reflejos en el agua y mejorar la separación de colores en el follaje y el cielo.
Más allá de eso, a menudo me adapto de otras maneras en lugar de exagerar con la configuración del filtro.
Si quiero una velocidad de obturación un poco más larga, normalmente puedo bajar el ISO o ajustar la apertura dentro de lo razonable. Si el entorno es demasiado brillante para una exposición prolongada, podría simplemente optar por una velocidad de obturación más rápida en lugar de forzar la imagen a adoptar un estilo específico.
Esta mentalidad elimina mucho desorden innecesario de mi bolso.
Llevar menos cosas me hace más comprometido
Una cosa que no esperaba al reducir mi equipo fue cuánto más conectado estaba con la experiencia fotográfica real.
La fotografía a menudo parece demasiado técnica cuando estoy sobrecargado de equipo. Pasé demasiado tiempo pensando en el equipo y poco tiempo mirando el paisaje en sí.
Una configuración más clara cambia eso por completo.
Me volví más consciente de los patrones climáticos, la dirección de la luz y los detalles sutiles de la composición porque mi atención ya no siempre se centraba en la selección del equipo.
También comencé a disfrutar nuevamente de caminatas y caminatas más largas.
Esto es importante porque algunas de las mejores fotografías de paisajes a menudo se encuentran un poco más allá de donde la mayoría de la gente está dispuesta a detenerse. Si llevar menos equipo le permite llegar más lejos, permanecer más tiempo o estar más alerta cuando las condiciones mejoran, mejora directamente sus posibilidades de capturar una imagen más nítida.
La adaptación es más importante que tenerlo todo
Siempre habrá momentos en los que no tendrás la herramienta perfecta contigo.
Esto es completamente normal.
La mayor mejora en mi fotografía ha sido aprender a adaptarme en lugar de asumir que necesito un equipo diferente para cada desafío.
¿No tienes trípode? Utilice una roca o una superficie estable. ¿No tienes una lente ultra gran angular? Coser el marco. No filtro ND? Ajuste la velocidad de obturación y trabaje con las condiciones en lugar de contra ellas.
Cuanta más experiencia adquirí, más me di cuenta de que era más valioso resolver problemas en el campo que simplemente tener más equipo.
Los buenos fotógrafos suelen ser fotógrafos adaptables.
Todavía hay tiempo para traer más cosas.
Por supuesto, hay situaciones en las que tener equipo adicional tiene sentido.
Vale la pena llevar equipo adicional para viajes largos de varios días, trabajo con clientes, astrofotografía o fotografía profesional de vida silvestre. Sigo empacando de manera diferente dependiendo de lo que estoy buscando.
La diferencia ahora es la moderación.
En lugar de llevar todas las opciones disponibles, llevo equipo que respalda directamente lo que quiero crear. Esta distinción es importante.
La mayoría de las fotografías de paisajes normales no requieren mucho equipo.
En breve
Cuanto más fotografío paisajes, más creo que la simplicidad es una ventaja y no una limitación.
Un cuerpo de cámara, una lente versátil, un trípode y algunos elementos esenciales son suficientes para capturar la gran mayoría de las imágenes de paisajes que necesitarán la mayoría de los fotógrafos.
Menos marchas no reducen la creatividad. En todo caso, suele mejorarlo.
Para mí, llevar menos cosas hace que la fotografía sea más rápida, más fácil y más divertida. Reduce la fatiga, mejora la toma de decisiones y me ayuda a centrarme en lo que realmente importa en la fotografía de paisajes: la luz, la composición, la sincronización y estar en el entorno mismo.
Lo más importante es que me recordó que rara vez se obtienen buenas fotografías llevando consigo la mayor cantidad de equipo posible.
Surgen de saber cómo utilizar correctamente las pocas herramientas que ya tienes.
¿Qué piensas sobre esto? Continuemos la conversación en los comentarios a continuación.
