La fotografía de exposición múltiple se encuentra en una interesante intersección entre tecnología y abstracción, y la forma en que la ejecutas en la cámara y en la posproducción puede marcar una diferencia real en los resultados y vale la pena comprenderla antes de comprometerte con un enfoque.
nunca vengo a ti Adam Gibbseste vídeo práctico demuestra el uso de FujiGFX 100S Ubicado en el bosque de abetos de Douglas en la costa este de la isla de Vancouver. Gibbs tomó nueve fotografías consecutivas, moviendo la cámara en el trípode ligeramente hacia arriba entre cada toma, manteniendo consistentes las fuertes líneas verticales del tronco del árbol mientras permitía que las ramas y arbustos circundantes se desdibujaran en algo casi puntillista. El apilamiento en la cámara produce un JPEG como archivo fusionado final, algo que, según Gibbs, vale la pena conocer para una cámara como la GFX 100S con tamaños de archivo ya grandes. Los archivos sin procesar para cada exposición individual se guardan con él, lo que abre una opción completamente separada.
La segunda opción es donde entra en juego el flujo de trabajo de Photoshop. Si su cámara no admite exposiciones múltiples en la cámara, o desea tener más control sobre el aspecto final, puede abrir todos los marcos sin formato como capas en Photoshop y ajustar manualmente la opacidad y los modos de fusión. Gibbs utilizó una variedad de modos de fusión, incluidos Oscurecer, Multiplicar y Subexponer color, cada uno de los cuales produjo un carácter claramente diferente en la imagen final. Reducir la opacidad de la capa apilada a alrededor del 22% es un punto de partida, pero el valor correcto variará según la escena y la cantidad de movimiento introducido entre fotogramas.
Gibbs también hace una útil distinción entre movimiento sutil y dramático. Debido a que los cambios entre fotogramas son tan pequeños, el resultado puede parecer borroso involuntario a menos que lo examine cuidadosamente. El movimiento más amplio le da a la abstracción una intención clara y una singularidad visual. También demuestra lo que sucede cuando mueves la cámara horizontalmente en lugar de verticalmente a través de una escena con árboles sólidos y verticales: el resultado pierde su anclaje compositivo y se lee como ruido. Esta técnica funciona porque el movimiento de la cámara sigue las líneas principales de la escena, ya sean verticales, horizontales o diagonales. Los árboles son una elección natural debido a su fuerte eje, pero el principio se aplica a cualquier tema con una estructura gráfica clara. Gibbs también señala que, dado que de todos modos estás capturando nueve fotogramas sin procesar separados, si la composición y la iluminación funcionan sin ningún tipo de apilamiento, aún tienes una toma limpia de exposición única con la que trabajar.
Mire el vídeo de arriba para obtener una descripción general completa de Gibbs, que incluye un tutorial completo de Photoshop y su comparación lado a lado de resultados de movimiento sutiles versus dramáticos.
