Fotografiar a Jennifer Hermoso me enseñó sobre fotografía editorial, confianza y por qué las portadas de revistas siguen siendo importantes.
Las portadas de revistas siguen siendo importantes.
Esto suena casi arcaico en una época dominada por flujos de información, algoritmos e imágenes que se desplazan sin fin y que desaparecen segundos después de ser vistas. Sin embargo, las portadas de revistas siguen siendo una curiosa excepción. Todavía tiene peso, todavía se siente curado en lugar de accidental y, quizás lo más importante, todavía dice algo sobre las imágenes que se eligieron para representar la historia general.
Recientemente tuve la oportunidad de fotografiar la portada y el largometraje principal de Jennifer Hermoso. fútbol francés En Monterrey, México.
Casi de inmediato, empezaron a llegar mensajes. ¿Cómo sucedió esto? ¿Cómo se consigue una portada como esta? ¿Es esta una gran producción?
La realidad, como suele ocurrir en la fotografía, es más sencilla e interesante de lo que uno podría pensar.
El mito de las portadas de revistas
Existe un mito perdurable sobre la fotografía editorial. Muchos fotógrafos imaginan las portadas de revistas como producciones elaboradas que involucran grandes equipos, una iluminación cuidadosa, una preparación interminable y un control casi cinematográfico. Este mundo existe, especialmente en la publicidad y la moda de lujo. Pero la fotografía editorial suele funcionar de manera muy diferente.
Las asignaciones a menudo se ven afectadas por limitaciones de tiempo, transporte, logística, horarios de viaje, plazos editoriales y la imprevisibilidad que conlleva filmar personas reales en situaciones reales.
Las fotos de Jennifer Hermoso fueron tomadas en Monterey como parte de mi trabajo editorial en curso. equipo y fútbol francés.
Si hay algo que la fotografía editorial me ha enseñado a lo largo de los años es esto: editar no se trata solo de encargar fotografías. Están confiando confianza.
Puede que esto no suene tan emocionante como una discusión sobre cámaras o lentes, pero puede ser la realidad más importante detrás de trabajar como editor internacional.
Cómo ocurren realmente las tareas de edición
Los temas de fotografía actuales suelen centrarse en las instalaciones. Hablamos del rango dinámico, los sistemas de enfoque automático, los megapíxeles y el rendimiento de los sensores con una intensidad casi científica. Sin embargo, pocas personas reciben asignaciones solo porque tienen el cuerpo de cámara más moderno.
La edición funciona de manera diferente. Las publicaciones necesitan fotógrafos en los que confíen y que puedan fotografiar en condiciones reales. Esto significa trabajar rápidamente, adaptarse, resolver problemas, comprender el lenguaje visual de la publicación y devolver imágenes que no sólo sean técnicamente competentes sino también editorialmente funcionales.
Esta tarea se lleva a cabo a través de equipo y fútbol francés Aquí en México. Como ocurre con muchas oportunidades editoriales, esto no fue el resultado de una única combinación de correo electrónico o imagen viral. Se construye gradual y silenciosamente mediante la perseverancia.
Quizás esta parte de la fotografía reciba menos atención porque no es particularmente glamorosa. Las relaciones toman tiempo. La confianza lleva tiempo. La credibilidad editorial lleva tiempo. Pero a menudo así es como realmente se desarrolla el trabajo.
Filmando a Jennifer Hermoso en Monterrey
Monterey tiene su propia atmósfera. El norte de México se siente diferente. Su luz, arquitectura y ritmo emocional crean un ambiente visual que contrasta con el México romántico que a menudo se representa en el extranjero. Hay una tensión entre la modernidad y la vida real que encuentro visualmente convincente.
Cada vez que fotografío un encargo, no pienso sólo en el tema. Me estoy centrando en la atmósfera psicológica del lugar en sí.
Los retratos, al menos para mí, nunca han consistido en crear distancia. No me interesan particularmente los retratos que parecen demasiado pulidos o emocionalmente cerrados detrás de capas de producción. Lo que me atrae es una sensación de presencia, una sensación de inmediatez. Se ve soso, con flash obvio, y así es como trabajo, especialmente porque no puedo esperar que una tarea de edición como esta requiera un asistente y toda la parafernalia de una gran producción.
Jennifer Hermoso es sin duda una deportista reconocida a nivel internacional. Pero cuando se trata de retratos, la celebridad o el estatus pasan a ser secundarios. El desafío sigue siendo sorprendentemente simple: ¿puede la imagen parecer humana? Esta pregunta es más importante para mí que la perfección.
Los retratos editoriales a menudo se convierten en un ejercicio para equilibrar la personalidad con la claridad. No rendimiento. Estar.
Lo importante que debo recordar es: solo tengo 10 minutos. Sabía que había muchas posibilidades de que esta pieza fuera elegida para la portada de la edición de mayo. fútbol francésEntonces, con el tiempo limitado que tenía, hice lo mejor que pude para tomar tantas fotos como fuera posible, especialmente dos o tres que pudieran servir como sustitutos de las fotos de los héroes.
Esto me recuerda a un famoso editor italiano que enfatizó en una conferencia en Italia cómo los fotógrafos a menudo olvidan la importancia de las tomas verticales y, en cambio, crean tomas verticales basadas en las necesidades de diseño.
¿Qué hace que una foto sea una portada?
Este es el malentendido que muchos fotógrafos tienen sobre la fotografía de revistas. Un retrato fuerte no significa necesariamente una portada fuerte. Los dos están relacionados pero no son lo mismo.
Las portadas de revistas tienen sus propios requisitos. Requieren presencia, legibilidad inmediata, flexibilidad gráfica y claridad visual. Quizás lo más importante es que necesitan espacio.
La imagen de portada debe convivir con la tipografía, título, logotipo e identidad establecida de la propia publicación. A veces los fotógrafos crean imágenes visualmente impresionantes que no dejan espacio para que respire el diseño editorial. La complejidad puede ser el enemigo.
Fotos seleccionadas fútbol francés Creo que funciona porque equilibra múltiples necesidades simultáneamente. Conserva personalidad e inmediatez al mismo tiempo que permanece estructuralmente lo suficientemente abierto al lenguaje de diseño de la revista.
Este equilibrio es a veces más importante de lo que los fotógrafos creen. Esta imagen no compite con la publicación. Está trabajando con eso. Esta dimensión colaborativa es una de las razones por las que sigo considerando tan valiosa la fotografía editorial.
¿Por qué no creo que la portada trate sobre equipo?
Cada vez que un fotógrafo ve un trabajo editorial, suele surgir una pregunta familiar: ¿Qué cámara utilizas? Entiendo la curiosidad. También me gustan las cámaras. Pero también soy cada vez más escéptico ante la idea de que el equipo en sí pueda generar oportunidades fotográficas.
Ninguna cámara garantiza la portada de una revista. Ninguna toma puede generar confianza editorial. Ninguna hoja de especificaciones construye una relación profesional.
La industria de la fotografía a veces fomenta la reconfortante ilusión de que comprar mejores herramientas conduce automáticamente a mejores oportunidades. La realidad rara vez es tan lineal. Lo que más suelen valorar los editores es la coherencia, la fiabilidad, la identidad visual y la capacidad de trabajar bajo presión sin perder sensibilidad.
Este no es un argumento contra la tecnología. La cámara es muy importante. Las buenas herramientas son importantes. Pero la fotografía editorial sigue siendo profundamente humana, y el elemento humano todavía afecta las oportunidades mucho más de lo que a muchos fotógrafos les gustaría admitir.
La portada no es la línea de meta.
Vea su foto en la portada de una publicación con influencia histórica y cultural en el país fútbol francés No se puede negar que es beneficioso, y si lo negara, estaría fingiendo que no lo es.
Pero quizás el aspecto más significativo no sea la portada en sí, que puede crear una narrativa engañosa. Con demasiada frecuencia la gente ve los resultados visibles pero pasa por alto el proceso más silencioso que hay detrás: los años de fotografía, publicaciones, viajes, mantenimiento de relaciones, adaptación y trabajo continuo mucho antes de que llegue la portada.
La tapa se hace visible. Este proceso suele ser invisible. Quizás esta sea la lección a la que más vuelvo.
La fotografía rara vez cambia de un momento a otro. Evoluciona a través de la continuidad, a través del lenguaje, a través de la confianza.
Las portadas de revistas siguen siendo importantes, pero tal vez no por las razones que solemos suponer. A veces son importantes porque nos recuerdan que la fotografía aún puede existir más allá de la velocidad de las redes sociales, que las imágenes aún se pueden encargar, editar cuidadosamente y darles espacio para hablar. A veces, si todo se alinea por un breve momento, el diálogo aparecerá en la portada.
