La Haya no es la primera ciudad que remodela sus museos. Pero del 22 de mayo al 21 de junio de 2026, este puede ser el periodo más interesante. BlowUp Jubilee es la edición del quinto aniversario de BlowUp Art Den Haag, que exhibe 24 obras de arte inflables de algunos de los diseñadores más creativos de Europa en el histórico distrito de museos de la ciudad, y el resultado es una de las cosas silenciosamente radicales que están sucediendo en el arte público en este momento.
Quiero comenzar con lo obvio, porque lo obvio es en realidad el punto: estas cosas son enormes. El pájaro con cresta de Steve Messam se eleva sobre la línea de árboles de La Haya como un tocado de púas de color rojo brillante. Studio Job envió una olla de gran tamaño a Hofvijver. Marcel Wanders ha contribuido con un conjunto de huevos reflectantes gigantes que se encuentran cerca de la centenaria plaza de la ciudad y de alguna manera lucen completamente como en casa. La magnitud es parte de la experiencia, pero también lo son los materiales. Ver algo tan masivo hecho de algo tan intrínsecamente ligero crea una disonancia visual que es difícil de explicar a menos que estés frente a ello.
Diseñador: Varios
El arte inflable tiene un problema de reputación. Para la mayoría de las personas, la palabra evoca imágenes de animales con globos o del tipo de tipo golpeando tuberías afuera de un concesionario de automóviles. Lo que hace BlowUp Jubilee es obligar a la gente a repensar esa conexión. Algo que vale la pena sucede cuando una olla flotante te hace detenerte a mitad de camino y reír antes de querer analizarla. El mejor arte público no requiere que estés preparado. Simplemente te pilla con la guardia baja.
Toda la exposición comienza en 2022 como parte de BinnenhofBuiten, un proyecto iniciado por La Haya y sus socios y encargado por el gobierno de la ciudad mientras el Binnenhof, el complejo político histórico de los Países Bajos, está pasando por una renovación importante. El cierre puede dejar el área con una sensación de vacío. En cambio, la curadora Mary Hessing convirtió la ausencia en oportunidad, creando una ruta cultural para caminar en el Barrio de los Museos que brinda a las personas una razón para seguir caminando por el vecindario. Lo que comenzó con seis artistas se ha convertido en un estudio completo de cinco años, en el que obras anteriores regresan junto con nuevos encargos.
La lista de artistas para esta edición de aniversario es realmente diversa. Raw Color aporta precisión gráfica a través de cilindros comprimidos, Softshell de Studio Ossidiana se mezcla con su entorno como algo entre un ser vivo y un edificio, y Airboretum de Studio Mieke Meijer reinventa por completo el concepto de árbol. “Keep Me in Balance” de Larissa Ambachtsheer y “My First inflable” de Adrianus Kundert tienden a ser livianos. Una de las recién llegadas más llamativas es Eugenie Boon, de 21 años, cuya obra Koncha pa Dilanti se inspira en su herencia de Curazao, llenando los inflables con escenas de la comida, las fiestas y la vida comunitaria de la isla. Es un recordatorio de que este formato tiene un peso cultural real si se usa correctamente.
Los problemas de acceso se encuentran en todo lo que hace BlowUp Jubilee, y creo que es la parte más subestimada. El museo te invita a visitarlo. La exposición está allí, en parques, en las zonas verdes de Langefurhout, cerca de canales y fachadas de edificios, e incluso dentro de la estación de tren. No compras una entrada para ver la olla de Studio Job. Simplemente miras hacia arriba y miras hacia otro lado en el camino. Para aquellos que encuentran los espacios de las galerías silenciosamente intimidantes, esto cambia toda la relación entre las personas y el arte público.
También proporciona información útil sobre cómo responden las ciudades a la destrucción. La renovación del Binnenhof fue un inconveniente tanto espacial como simbólicamente. BlowUp Art plantea la pregunta: ¿Qué pasaría si convirtiéramos la destrucción en algo digno de ver? Cinco años después, la apuesta claramente ha dado sus frutos. Para el 21 de junio, las 24 instalaciones estarán empaquetadas y desinfladas, y todo el paisaje será comprimido nuevamente para su almacenamiento. El arte inflable se basa en tiempo prestado en su diseño. Pero el arte público defendido por BlowUp Jubilee es alegre, libre, verdaderamente descomunal y tiene una capacidad de permanencia que los materiales no pueden. A veces los museos no necesitan paredes. A veces sólo necesita aire.
