Nuestro mundo moderno contiene muchas contradicciones al mismo tiempo. Muchos aspectos de nuestra vida cotidiana habrían sido casi inimaginables incluso hace cincuenta años, ya que están moldeados por los avances tecnológicos, los cambios sociales y la creciente conciencia de las consecuencias climáticas. Sin embargo, por mucho que innovemos en un determinado campo, todavía hay algunas técnicas que se prueban siglo tras siglo.
Siguiendo la gran tradición humanista de utilizar el animal completo, más allá del cuero Nace de una búsqueda entre empresas de marroquinería premium. cuero elmo y estudio creativo madrid Tetuán creado. Producido en cooperación con las siguientes empresas. sulemes una organización dedicada a apoyar a mujeres desfavorecidas a través del desarrollo de habilidades, la artesanía y la comunidad, y la asociación se propuso durante el proyecto Viveros. Festival de Diseño de Madrid 2026.
El cuero es un material controvertido pero extremadamente resistente. Algunos de los artículos de cuero más antiguos que se conservan revelan desde hace cuánto tiempo los seres humanos conocen su elasticidad, utilizando técnicas de curtido y conservación que son anteriores a lo que ahora consideramos técnicas de fabricación modernas. En un mundo de cueros regenerados, alternativas sintéticas y productos que (incluso en el sector del lujo) pueden empezar a deteriorarse después de unos años, la calidad duradera del artículo genuino sigue siendo difícil de superar. Los colores, texturas, vetas e irregularidades del cuero se convierten en colaboradores del proceso, creando una relación más profunda entre el creador, el material y la creación.
Normalmente asociado con tapicería, bolsos de lujo e interiores de automóviles, el cuero se utiliza aquí para la iluminación. La complejidad específica de cada recorte brilla desde dentro, creando una apariencia única con cada lámpara ligeramente diferente de la siguiente. A través de estudios compositivos, maquetas y prototipos, las diseñadoras de Tetuán Crea Estrella Poza Ruiz e Ilaria Franceschini exploran cómo los restos pueden transformarse en objetos escultóricos y funcionales mediante corte, tensión, superposición y combinaciones de colores. Transformar algo que de otro modo podría descartarse en algo útil y hermoso es un testimonio de materialidad y proceso. El respeto por los vivos y los muertos está imbuido en las lámparas, una calidez que otorga un significado especial a las formas geométricas simples.
Elmo Leather tiene un compromiso de larga data con las prácticas comerciales sostenibles y la documentación que lo respalda. Los objetivos mensurables y escalables son nuestro verdadero camino hacia el diseño sostenible, y Beyond Leather señala este cambio sistémico. En lugar de ver los residuos como un atajo estético, el proyecto eleva los recursos existentes y pregunta cómo el diseño puede crear nuevas narrativas en torno a materiales que ya tienen valor. “El valor real está en el proceso más que en el objetivo final. Es un esfuerzo conjunto en el que todos los involucrados contribuyen a algo más grande”, comparte Marta Pascual, líder del Proyecto de Diseño Social de la U-Ak.
Con un nombre acertado, Beyond Leather no solo investiga el sistema de producción del cuero, sino también a las personas que producen los productos de cuero. Cada lámpara encarna una red de colaboración basada en la artesanía, el aprendizaje y la creación de nuevas oportunidades. De esta manera, el ciclo del diseño cambia: del consumo lineal a la reutilización, de la creación aislada a la producción compartida, del exceso material al respeto material. Esta colaboración es una oportunidad emocionante para reciclar materiales y al mismo tiempo crear empleos, y es otro ejemplo de cómo el diseño verdaderamente circular beneficia a todos los involucrados.
Para obtener más información sobre Beyond Leather, visite elmolather.com. Para obtener más información sobre Soulem, visite sitio web de sulem.
Fotografía cortesía de Elmo Leather.
