Dedique suficiente tiempo a Fstoppers y notará un patrón. Hablamos de equipo. Estoy aquí para decirte una cosa: el equipo no te hará un mejor fotógrafo.
Incluso podría frenarlo si depende de equipos costosos. Si cree que la lente puede hacer el trabajo por usted, dejará de hacer el trabajo que se supone que debe hacer.
No quiero suavizar esta opinión con una advertencia. En mi experiencia, si tienes un conocimiento profundo de la luz, la composición y la sincronización, la cámara en tu mano pasa a ser secundaria. Si eres lo suficientemente talentoso y creativo, no importa si estás disparando con una cámara y lentes de kit básico de hace diez años o con la última y mejor tecnología.
Porque la tecnología tiene limitaciones, pero la creatividad no.
Para ser claros, mis opiniones sobre el equipo no provienen de la falta de experiencia. Llevo 12 años pagando mi hipoteca con una cámara. Cuando comencé, me apresuré a decir que el equipo no importa. Pero eso se debe principalmente a que no puedo permitirme nada mejor. Esta es una defensa. Esto no es eso.
He sido fotógrafo profesional desde que tenía diecinueve años y, a medida que pasaba el tiempo, me volví cada vez más consciente de que mi equipo empezaba a parecer una muleta. Disparo la serie Sony a9 con una lente de 35 mm como mi configuración preferida; esta configuración me parece completamente natural, es una en la que confío y disfruto inmensamente.
Decidí ver qué pasaría si quitaba todo eso.
Experimento: quitar la red de seguridad
Simplemente salgo con mi iPhone SE (sí, un iPhone súper viejo y ni siquiera la mejor cámara de un teléfono) y lo trato como si fuera una sesión fotográfica adecuada. Fui a mi ciudad natal de Norwich. Norwich es famosa por su mostaza y canarios. Esto ha afectado mi creatividad, aunque en ese momento fuera de forma inconsciente. Piensa en “amarillo”.
Para darle estructura, me puse un límite: sólo dispararía “amarillo”. El color en sí no es el punto. Es una forma de obligarte a reducir el ritmo, ser selectivo y producir un conjunto coherente de imágenes al final de la sesión.
Abordo las cosas exactamente de la misma manera que abordo cualquier trabajo profesional: pensando en la composición, mirando la luz y pensando detenidamente en lo que incluyo (o no incluyo) en el encuadre.
Parte de la razón es una pregunta que enfrentan muchos fotógrafos profesionales: ¿cuánto de tu trabajo es tuyo y cuánto de tu equipo es tuyo? Cuando estás acostumbrado a lentes rápidos, enfoque automático confiable y todo actuando de manera predecible, es fácil confundir esto con una necesidad normal o incluso creativa.
¿Qué cambió realmente?
La principal diferencia no es la cámara; Eso es lo que siento acerca de esta escena.
Con mi configuración habitual, ya sé cómo quiero que se vea la imagen antes de disparar y elijo mi lente en consecuencia. Con los teléfonos móviles, este control prácticamente desaparece. No puedes darle la misma forma a la imagen, por lo que te ves obligado a trabajar con lo que ya tienes.
Esto significa que me muevo más, simplifico más y me concentro más en lo que realmente hay en el encuadre que en cómo fotografiarlo.
Como sólo fotografío en amarillo, ya no busco sujetos obvios. No estoy fotografiando personas o momentos en el sentido habitual; Siempre estoy buscando la abstracción: pintura, símbolos, formas, cualquier cosa cuyo color y composición lleven una imagen. Como fotógrafo de “personas”, definitivamente noté que esto me sacó de mi zona de confort.
Algunas imágenes terminan siendo casi exclusivamente sobre color y forma: círculos superpuestos, pintura descascarada, texturas se convierten en el tema, signos amarillos contra un cielo azul brillante reducen el color y el equilibrio.
Ninguna de estas imágenes depende de la profundidad de campo o la selección de lentes. Funcionan o no, dependiendo de cómo estén compuestos.
Ninguna de estas imágenes depende de la profundidad de campo o la selección de lentes. Funcionan o no, dependiendo de cómo estén compuestos.
lo que aprendí
Una cosa que me preocupaba un poco antes de hacer esto era que no podría hacer mi trabajo habitual. Eso no sucedió.
No siento que me esté perdiendo una oportunidad o que no pueda lograr algo. Simplemente se necesita una mentalidad diferente para lograr este objetivo. Ese es el punto. La creatividad puede superar las limitaciones.
Esta es la parte más útil del experimento. Esto confirma que la parte importante no es la cámara; La primera es si realmente puedes ver algo que valga la pena fotografiar.
Por supuesto, existen limitaciones. En situaciones más exigentes, un teléfono móvil no puede sustituir a una cámara profesional ni puede darte el mismo grado de control. Pero ese nunca fue el punto.
La cuestión es que la cámara no crea una imagen. Simplemente lo documentan y hacen que el proceso sea más fácil de seguir. Usa el teléfono para despegarlo. No hay nada en qué confiar. La imagen es válida o no válida.
Otra cosa que me sorprendió fue cuánto de la imagen final provino de la edición.
Como los archivos del teléfono son planos, tengo que trabajar con ellos más de lo esperado. Ajusté el color y el contraste y me aseguré de que el tono fuera consistente en toda la escena para que las imágenes funcionaran juntas en lugar de individualmente.
Sorprendentemente, el poder de una imagen todavía se reduce a lo que ya está ahí. La edición ayuda a refinarlas, pero no arregla composiciones débiles ni convierte algo poco interesante en algo poderoso. No puedes confiar en la edición para guardar una mala imagen.
Si desea ampliar sus horizontes creativos en múltiples disciplinas, Fotógrafo todoterreno: 8 instructores enseñan 8 tipos de fotografía Vale la pena echarle un vistazo.
En todo caso, el proceso de edición mejora la creatividad. Las decisiones más importantes se toman al tomar fotografías. La edición simplemente adelanta estas decisiones; no los reemplaza.
donde aterricé
Creo que aquí es donde muchos fotógrafos se meten en problemas. Comprar un mejor equipo puede parecer un progreso, pero no resuelve el problema subyacente si no estás creando imágenes potentes en primer lugar.
No planeo reemplazar mi cámara por mi teléfono, pero creo que este ejercicio es útil. Te obliga a confiar en tus ojos en lugar de en tu dispositivo, que es donde ocurre el verdadero trabajo, progreso y satisfacción.
Mi punto sigue siendo: el equipo no es tan importante como piensan los fotógrafos.
Entonces, fotógrafos, ¿cuánto de su trabajo es suyo y cuánto de su equipo hay allí? ¿Lo probarás?
Mi punto sigue siendo: el equipo no es tan importante como piensan los fotógrafos.
Entonces, fotógrafos, ¿cuánto de su trabajo es suyo y cuánto de su equipo hay allí? ¿Lo probarás?
