4 cosas que no aprenderás en la escuela de diseño (pero que realmente necesitas saber)
La mayoría de los cursos de diseño se especializan en enseñarle cómo crear elementos técnicos, como software, principios y procesos. En lo que no suelen ser muy buenos es en enseñarte cómo trabajar, gestionar las relaciones con los clientes o lidiar con comentarios que no tienen mucho sentido porque provienen de alguien que no tiene experiencia creativa.
Estas son las cosas que determinarán si tu carrera dura, y la mayoría de los diseñadores las resuelven de la manera más difícil (generalmente en un proyecto que sale mal). Para ayudarte a evitar caer en la misma trampa, aquí tienes algunos consejos sobre lo que necesitas saber como diseñador independiente.
Para obtener más consejos sobre cómo comenzar, consulte nuestro artículo. Consejo que desearía saber también Cómo conseguir tu primer trabajo de diseño.
1. El resumen nunca es tan claro como crees
Es muy común que un cliente nuevo e interesante le envíe un resumen que parece completo en la primera lectura, pero cuanto más lee, menos sabe. Muchos clientes no saben realmente lo que quieren hasta que se les presenta algo, y no es así.
Así es como funciona para las personas que toman decisiones creativas de manera poco profesional, que no siempre consideran el nivel de detalle que un diseñador necesita o ni siquiera saben cómo describir lo que ven en su mente.
El informe que recibe suele ser un punto de partida, no una especificación. Descubrir cómo tener la conversación correcta antes de mover un solo píxel es una habilidad fundamental en una carrera de diseño. Considere cómo se conecta con sus clientes para comprender qué les preocupa y qué quieren decir realmente cuando dicen “limpio” o “moderno”, ya que esto puede ser muy diferente de lo que espera.
2. Recibirás comentarios difíciles
La primera vez que un cliente realmente odie algo que usted haya hecho, se sorprenderá. Los mentores que trabajan contigo están de tu lado: quieren que mejores y los comentarios negativos conllevan intenciones positivas de crecimiento. Los clientes que dicen “eso no es lo que buscamos” normalmente no piensan en usted en absoluto. Sólo necesitan un resultado diferente y bastante rápido. La mayoría de los diseñadores se lo toman como algo personal por un tiempo. Algunos lo han tomado como algo personal durante años.
Este cambio no se trata de ser insensible, sino de tener curiosidad. Piense nuevamente en lo que realmente quisieron decir en la introducción; ¿Qué no dijeron, dónde podría haber alguna falta de comunicación o podría comunicarse de manera diferente, como un ejemplo visual de las palabras que usaron? Este replanteamiento a menudo hace que los comentarios de los clientes se sientan menos como un juicio y más como puntos de datos que avanzan.
3. La fijación de precios es una habilidad, no un rasgo de personalidad
Nadie quiere hablar de dinero, pero nunca ha sido más importante dado el cambiante panorama del diseño y el impacto de la inteligencia artificial, que hace que el diseño visual sea más accesible que nunca para más personas.
La realidad es que los diseñadores tienen que ser más flexibles que nunca, pero aprender a definir el alcance de un proyecto, calcular cuántos ingresos realmente se necesitan y tener conversaciones sobre dinero sin disculparse por ello son cosas que se encuentran en todos los cursos de diseño junto con Illustrator e InDesign.
4. La comunicación es parte del oficio.
Algo extraño sucede cuando hablas con diseñadores que llevan mucho tiempo trabajando como autónomos. No son necesariamente las personas con mayores logros técnicos que conocerás, pero casi siempre son buenos en las cosas que no aparecen en el portafolio, como saber cuándo hacer una pregunta y cuándo pasar a resolverla, detectar cuando un cliente está pensando en algo que no ha dicho en voz alta y ser la persona a la que la marca quiere volver a llamar cuando surge el próximo proyecto. Estos no se enseñan, sino que se acumulan, generalmente a través de la experiencia, o incluso cuando algo sale mal en algunos proyectos, y luego descubres por qué.
Los cursos de diseño están mejorando: cada vez más cursos se basan en simulaciones de clientes y módulos de práctica profesional, pero la brecha entre lo que te prepara la educación formal en diseño y lo que realmente implica la vida independiente sigue siendo tan amplia que la mayoría de los creativos pasan sus primeros años luchando por llenarla.
Si estás al principio de tu carrera, lo más útil que puedes hacer es lanzarte y trabajar con clientes reales, pero también encontrar diseñadores que estén más avanzados que tú y establecer conexiones reales. Hágales preguntas cuyas respuestas nadie le enseñó: lo que aprenda puede terminar siendo sus lecciones más valiosas.
Si cree que simplemente no hay un puesto para usted, consulte nuestro artículo. ¿Están realmente desapareciendo los diseñadores junior??
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