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Fotografía

El alma sin complejos: por qué sigo volviendo a la Leica M9 Monochrom de hace 14 años

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: junio 21, 2026

Una cámara digital Leica negra con empuñadura texturizada, lentes salientes y varios diales se encuentra en el centro de un fondo gris borroso.

En nuestra era de megapíxeles, enfoque automático impulsado por IA y alto rendimiento ISO, a menudo me encuentro menospreciando la Leica M10-R y la Leica M11-P en favor de una herramienta que teóricamente no será competitiva en 2026: la Leica M9 Monochrom.

Lanzada en 2012, esta cámara es técnicamente “inferior” según todas las métricas modernas. Tiene una pantalla oscura, un buffer lento y un rendimiento ISO (al menos según los estándares modernos) que es primitivo. Sin embargo, cada pocos meses vuelvo a ello. Cuando miro hacia atrás en el catálogo de Lightroom, no veo las limitaciones técnicas de las cámaras de hace 14 años. Vi un profundo viaje de crecimiento capturado en una luz pura y sin adulterar.

Un hombre con gafas y pelo hasta los hombros se sienta en el césped y mira a la cámara. Llevaban una rebeca larga y un pequeño ramo de flores a su lado. La imagen está en blanco y negro.

Una anciana camina por una calle adoquinada, seguida de un hombre que lleva un gran estuche de instrumentos musicales. Otro hombre estaba parado al lado de una tienda, "recuerdo" y "Loto" firmar. La escena es en blanco y negro.

La fotografía en blanco y negro muestra a personas sentadas sobre toallas en la playa, niños de espaldas, un cachorro olfateando toallas y bolsos y otras pertenencias personales esparcidas por todas partes.

Una fotografía en blanco y negro muestra a un niño y una mujer sentados en una motocicleta. Detrás de ellos había maniquíes con faldas, mientras un hombre con gafas de sol y un bolso caminaba hacia ellos por la soleada calle adoquinada.

Magia CCD

En el centro de esta obsesión están los sensores. Mientras que los sensores CMOS modernos ofrecen un rango dinámico y un control de ruido increíbles, el sensor CCD fabricado por Kodak en el M9 Monochrom ofrece ventajas irremplazables. Proporciona luz con una calidad táctil, casi orgánica, que se parece menos a una captura digital y más a una impresión física. No sólo registra la escena; lo interpreta con un microcontraste único y tonos medios ricos que los sensores modernos, a pesar de toda su potencia informática, a menudo no logran replicar. La luz que capta tiene una claridad “penetrante” que la hace sentir sólida, directa y honesta.

Una mujer con gafas y un abrigo largo se encuentra frente a un edificio moderno con grandes ventanales y elementos arquitectónicos circulares. Los retratos se exhiben en el edificio. La imagen está en blanco y negro.

Un hombre de traje que llevaba un maletín caminó hacia una escalera mecánica exterior fija junto a una escalera mecánica en funcionamiento. La escena es en blanco y negro, con edificios y árboles al fondo.

Un anciano estaba sentado en los escalones de piedra junto a la pared, mirando a un gato parado sobre sus patas traseras y alcanzando un pequeño grifo. La imagen es principalmente en blanco y negro, lo que transmite un ambiente tranquilo y contemplativo.

Dos niños montan un burro, rodeados de gente en un camino adoquinado. La escena estaba animada con adultos y otros burros cerca. La imagen está en blanco y negro.

Una mujer con gafas se sienta en el sofá de una acogedora habitación y mira a la cámara. Los ositos de peluche se alineaban en el alféizar de la ventana detrás de ella. La imagen está en blanco y negro.

paradoja del color

Cualquiera que conozca mi trabajo sabe que estoy obsesionado con el color. Mi proceso no suele consistir en adherirse estrictamente a las “reglas” de composición o geometría perfecta; En cambio, busco ese elusivo “aspecto Leica”, esa forma específica en la que la luz interactúa con el color para crear un pop visual.
Soy el primero en admitir que no soy el fotógrafo más hábil de la sala. Mi estilo depende en gran medida de cómo el color define el estado de ánimo y transmite el marco.

Debido a esto, tomar un M9 Monochrom se siente como un acto de total vulnerabilidad. Cada vez que lo emprendo, me asalta un debate interno en curso: ¿Encontraré realmente un encuadre que funcione o me falta una escena que necesita color? A menudo me encuentro deambulando por el bolso de mi cámara, preguntándome si debería llevar un cuerpo de color como red de seguridad, por si acaso.

Sin embargo, bajo esta restricción, sucedió algo sorprendente. Sin el apoyo de mi estética habitualmente basada en el color, me vi obligado a reducir el ritmo y observar realmente. Monochrom me despoja del “pop” en el que suelo confiar y me pide que encuentre un poder diferente en mis imágenes. Una y otra vez, me sorprende descubrir que cuando dejo de buscar color, en realidad empiezo a buscar marcos. Es una extraña paradoja: al perder color, gano una sensación de composición que a menudo descuido cuando tengo el espectro completo. Es más que una simple cámara; Son lentes correctivos para mis propios ojos.

Una niña sentada en una calle adoquinada, apoyada contra un edificio cerrado, tocando una gran pelota de ejercicios a su lado. La escena es en blanco y negro.

Mujeres y hombres mayores se encontraban en una acera de la ciudad, aplaudiendo mientras corrían en patines por una calle vacía bordeada de edificios y barreras. La escena es en blanco y negro.

Un descapotable clásico circula por una calle adoquinada frente a un edificio histórico, y la gente se sienta y se relaja en las mesas al aire libre cercanas. La imagen está en blanco y negro.

Se ve una fotografía en blanco y negro de un hombre leyendo un periódico al aire libre a través de barras metálicas verticales. Hay dos bicicletas estacionadas a cada lado, con árboles y edificios al fondo.

Una mujer anda en bicicleta por una calle de la ciudad con dos perros grandes atados. Al fondo se ven tiendas y peatones. La imagen está en blanco y negro.

Postprocesamiento: la belleza de la limitación

La experiencia de posprocesamiento con el M9 Monochrom es igualmente transformadora. Con mi sensor moderno, los archivos sin procesar son tan maleables que a menudo se requieren infinitos ajustes. El raspado del M9 es aerodinámico y exigente. Dedico mucho menos tiempo a “gestionar” las imágenes y más tiempo a gestionar la luz. Debido a la falta de una matriz de filtros de color (la esencia de un sensor monocromático), se requiere un posprocesamiento mínimo para lograr la pureza de la luminancia. Es una forma brutal, hermosa y profundamente humana de ver el mundo.

Un hombre con camiseta y chaqueta se inclina sobre una gran fotografía en blanco y negro de soldados uniformados, presionando sus manos sobre la imagen como si intentara interactuar con la escena.

Un hombre vestido con un mono salpicado de pintura estaba afuera del edificio con las manos en las caderas, mirando hacia otro lado. Otra persona se encuentra al fondo, cerca de una ventana, parcialmente oscurecida por las plantas. La imagen está en blanco y negro.

En la playa, dos personas están tumbadas una al lado de la otra sobre toallas, vestidas con bañadores y gorros. Se colocan sandalias y efectos personales en la arena cerca de la cabeza. La foto es en blanco y negro y está vista desde arriba.

Una mujer con gafas y un abrigo ligero maneja un contenedor en un mercado o en el mostrador de una tienda con gente caminando y comprando en el concurrido fondo. La imagen está en blanco y negro.

Cuatro hombres vestidos con esmoquin formal y pajarita caminaron por una calle de la ciudad, pasando bicicletas y peatones estacionados en la acera. La escena es en blanco y negro y está ambientada en un entorno urbano.

Un hombre conduce una motocicleta por un camino sinuoso junto a un gran muro de piedra antiguo. Los coches aparcados a lo largo de la pared son claramente visibles y a la izquierda hay una farola. La escena es en blanco y negro.

Un gato se sienta junto a un libro de partituras abierto en un estante y parece estar leyendo las páginas. El fondo está borroso y la foto es en blanco y negro.

Abrazar al “inferior”

Hay una sensación única de emoción cuando sabes que la cámara que tienes en la mano está “obsoleta”. Cuando disparas con la M9 Monochrom, dejas de perseguir la perfección y empiezas a perseguir el momento. Tienes que aprender a aceptar el ruido, las limitaciones del rango dinámico y el ritmo lento y deliberado del telémetro.

Mi viaje con esta cámara ha sido uno que ha perfeccionado mi ojo. No se esconde detrás del color; expone la realidad de la escena. ¿Honestamente? No cambiaría esa cámara de 14 años por nada.

Sobre el autor: Tomer Vaknin es un fotógrafo callejero. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente responsabilidad del autor. Puedes encontrar más trabajos de Vaknin en su sitio web. Instagram.