Hay un momento con el que me he familiarizado mucho a lo largo de los años. Por lo general, sucede en el camino a casa, justo después de haber empacado mi cámara y hace mucho que la luz se ha apagado.
Es la tranquila comprensión de que nada de lo del día será jamás la imagen final.
No hay portero. Sin sesión fotográfica de portafolios. Nada con lo que lidiar.
Durante mucho tiempo vi esos días como un fracaso. Reproducía mentalmente las decisiones que tomaba en el momento, cuestionando el momento y, a veces, incluso preguntándome si me había perdido algo obvio. Siento que mientras trabaje duro, debería haber resultados.
Pero con el tiempo, esta forma de pensar cambió por completo. No porque comencé a obtener mejores imágenes con más frecuencia, sino porque comencé a comprender lo que realmente significa la tasa de acierto en la fotografía de paisajes y, lo que es más importante, lo que no significa.
Expectativas vs. realidad in situ
Hay una suposición natural en la fotografía: el esfuerzo debe dar resultados.
Tú planificas la ubicación.
Compruebas el sistema meteorológico.
Llegas al amanecer.
Cuando las condiciones son adecuadas, pones tu energía ahí.
Sobre el papel, esto parece un proceso controlado. En este sistema, la preparación conduce a resultados predecibles.
Pero la fotografía de paisajes no se trata solo de trabajo duro.
Cuando estoy en el campo, continuamente encuentro que estoy lidiando con un conjunto de variables que están completamente fuera de mi control. La dirección de la luz cambia cada minuto. La forma en que se construyen o colapsan las estructuras de las nubes no siempre coincide con las predicciones. La claridad atmosférica varía según la dirección del viento, la humedad y la hora del día. Incluso la marea y la posición estacional pueden cambiar todo el carácter de una escena.
Puedo hacer todo correctamente y aún así no obtengo nada. Esta situación no es infrecuente. Ésta es la norma.
Durante mucho tiempo, el desajuste entre las expectativas y la realidad fue una importante fuente de frustración en mi trabajo.
Problemas con el pensamiento basado en resultados
Cuando comencé a tomarme en serio la fotografía de paisajes, evalué cada toma de una manera muy sencilla. ¿Recibí la imagen? Si llego a casa con algo poderoso, entonces el rodaje fue un éxito. Si no lo hice, entonces no lo fue. Esta forma de pensar parece lógica al principio. Crea una medida clara de éxito. Pero con el tiempo, puede volverse limitante.
Porque ignora casi todo lo que realmente sucede en el campo.
esperar.
observador.
Reposicionar.
Decisiones tomadas en condiciones cambiantes.
Revalorizando constantemente la luz y la composición.
Todo esto queda comprometido sin la imagen final.
Me di cuenta de que esta mentalidad no sólo limitaba la forma en que evaluaba mi trabajo, sino que también cambiaba mi comportamiento en el campo. Crea presión para producir resultados a partir de situaciones que nunca estuvieron alineadas.
Dejé de trabajar con las condiciones y comencé a luchar contra ellas y a no verlo como una experiencia de aprendizaje.
La perspectiva de Ansel Adams
Existe la opinión, a menudo atribuida a Ansel Adams, de que producir alrededor de una docena de imágenes potentes en un año se consideraría un muy buen resultado.
Ni una docena de cogollos. Una docena de imágenes. Abarcando un año entero.
Si ese número es exacto o no se vuelve casi irrelevante. Lo que importa es lo que representa.
En la fotografía de paisajes de alto nivel, la proporción entre el tiempo pasado en el campo y el trabajo terminado es extremadamente baja, incluso para aquellos que trabajan con estándares muy experimentados.
Esta idea cambió por completo mi comprensión de la tasa de aciertos.
Porque elimina la expectativa de que cada vez que sales debes producir algo útil.
¿Qué significa realmente la tasa de aciertos?
La tasa de acierto es la frecuencia con la que un disparo produce una imagen clara.
Cuando miro mi trabajo honestamente, ese número es bajo. Mucho menos de lo que la mayoría de la gente asumiría al mirar imágenes terminadas o resultados de redes sociales.
Pero el cambio clave para mí fue comprender que el porcentaje de bateo no se trata sólo de suerte o condiciones. Se trata de exposición y toma de decisiones a lo largo del tiempo.
No es una medida de con qué frecuencia las cosas van bien. Refleja la frecuencia con la que eres capaz de reaccionar cuando las cosas van bien.
Estas dos cosas son muy diferentes.
Por qué la baja tasa de aciertos no es un problema
Uno de mis mayores conceptos erróneos al principio fue que una tasa de acierto baja significaba que estaba haciendo algo mal.
Lo veo diferente ahora.
La baja tasa de aciertos no es un defecto del proceso. Esta es una consecuencia natural de trabajar en un entorno con diseños inestables. La fotografía de paisajes se basa en el cambio. Nada está arreglado. Nada se puede repetir exactamente igual. Incluso regresar al mismo lugar producirá resultados diferentes debido a la luz, las mareas, el clima y las estaciones.
Esta imprevisibilidad no es un factor de complicación difícil de eliminar. Esta es la base de la fotografía. Esto también explica por qué las imágenes fuertes hacen que las personas se sientan mejor cuando realmente suceden. Si cada toma produce una imagen fuerte, ninguna foto tiene el mismo peso.
Lo que realmente mejora con el tiempo
Cuando di un paso atrás en el pensamiento basado en resultados, comencé a ver el progreso de manera diferente. No con qué frecuencia llego a casa con imágenes, sino con cómo tomo decisiones en el acto.
La verdadera mejora es esta:
Mejoré leyendo los sistemas meteorológicos y entendiendo cómo evolucionan con el tiempo.
Empecé a comprender cómo reaccionaban ciertos lugares en diferentes condiciones, en lugar de depender de que se comportaran igual cada vez que los visitaba.
Mis elecciones compositivas se volvieron más deliberadas, especialmente cuando la luz cambiaba rápidamente.
Mi paciencia también ha aumentado, especialmente en situaciones en las que esperar es más importante que actuar.
Ninguna de estas mejoras garantiza imágenes exitosas en un día determinado. Pero aumentan la probabilidad de reconocer las oportunidades cuando surgen. Esta distinción es importante. Capture la imagen de la oveja a continuación. Las condiciones no eran ideales, así que cambié mi enfoque y mientras lo hacía, este tipo se acercó, así que, por supuesto, tuve que tomarle una foto. ¿El resultado? Las imágenes que me gustan fueron tomadas en condiciones diferentes a las que esperaba originalmente.
El papel de la repetición y la familiaridad.
Gran parte del progreso en la fotografía de paisajes proviene de la repetición. No se trata de repetir el éxito, se trata de repetir la experiencia.
Cuanto más tiempo paso en el campo, más me familiarizo con el aspecto de las situaciones. Comienzan a surgir patrones. La calidad de la luz se vuelve más predecible en determinados momentos. Los sistemas meteorológicos están empezando a ser más legibles. Dependiendo de las condiciones, los lugares presentan diferentes características. Esta familiaridad no elimina la incertidumbre. Simplemente reduce el tiempo necesario para explicarlo. Esto tiene un impacto directo en mi toma de decisiones.
Porque en la fotografía de paisajes, el tiempo es a menudo la diferencia entre una imagen efectiva y una menos efectiva.
gestionar las expectativas
Uno de los cambios más útiles que he hecho es cambiar la forma en que evalúo mis tiros sobre la marcha. Dejé de preguntarme si tenía una imagen fuerte y comencé a preguntarme si estaba tomando las decisiones correctas dadas las condiciones que tenía. Esto podría incluir elegir la composición correcta, esperar en el lugar correcto, reconocer cuándo una situación no se desarrollará de manera útil o incluso decidir cuándo terminar sin sentirme mal por lo que he hecho.
Esto elimina mucho estrés innecesario. También significa que pasar un día en el sitio puede resultar productivo incluso si no se soluciona nada después. Porque el valor ya no está ligado sólo a los resultados.
mi opinión personal
Mirando hacia atrás, puedo ver que algunas de las partes más importantes de mi desarrollo no surgieron de tomas exitosas.
Provienen de reuniones que no producen nada.
Esas mañanas en las que nunca amanecía.
La noche las cosas se desmoronaron.
A pesar de la planificación, hubo días en los que no todo salió bien.
En ese momento, esos momentos parecieron oportunidades perdidas. Pero en realidad se están familiarizando con la verdadera imprevisibilidad del proceso. También me enseñaron algunas otras cosas que se han mantenido constantes en mi enfoque. Si elimino las expectativas de la ecuación, veo más. Noté más. Reacciono menos y observo más. La presión se ha ido.
Esto cambió completamente mi forma de trabajar.
pensamientos finales
La fotografía de paisajes tiene una tasa de acierto baja.
Siempre será así.
Nuestras condiciones de trabajo son demasiado variables, demasiado dinámicas y demasiado dependientes del tiempo para esperar resultados consistentes.
Pero esto no es una limitación del proceso. Es parte de lo que lo define.
Con el tiempo, dejé de medir mi trabajo por la cantidad de fotografías que me llevaba a casa después de la sesión. En cambio, me concentro en cómo me desempeño en el campo, cómo reacciono ante las condiciones y si las decisiones que tomo son consistentes con lo que he aprendido. Es más, estoy al aire libre en lugar de estar sentado en casa.
Este cambio hace que todo el proceso sea más sostenible. Más importante aún, hace que los momentos de éxito parezcan más gratificantes cuando llegan.
¿Qué piensas sobre este tema? Sigamos la conversación.
