Hay una reacción que resulta familiar para la mayoría de los fotógrafos. Algo sucede, la luz cambia, un niño se ríe, el rostro de un extraño se baña en la luz del sol y la cámara se eleva antes de que el momento quede grabado por completo. La mano se mueve más rápido de lo esperado.
Sólo después de que se dispara el obturador, el fotógrafo mira hacia la parte posterior de la cámara para comprender lo que acaba de ver. Este instinto se siente como un amor por el oficio, una disposición para capturar todo lo que el mundo tiene para ofrecer. Pero cabe preguntarse para qué sirve realmente esta reflexión, ya que el fotógrafo que capturó todo aún no lo ha decidido. Pospusieron uno.
Las razones para disparar menos suelen ser razones de salud: dejar la cámara, vivir el momento, dejar de vivir a través de una pantalla. Es un sentimiento claro y un poco engreído, porque trata a la cámara como enemiga de la experiencia y al fotógrafo como alguien que necesita ser rescatado de sus propias herramientas. La afirmación más interesante, al menos en mi opinión, es un argumento artesanal y va en la dirección opuesta. Decidir qué no fotografiar no significa renunciar a la fotografía. Es una de sus habilidades centrales, junto con la composición o la sincronización, dirigida hacia todo el campo de atención en lugar de los bordes de un solo cuadro.
No disparar también es una especie de edición.
Todo fotógrafo admite que la edición es fundamental. Eliminar, seleccionar y reducir despiadadamente mil fotogramas a unos pocos importantes se considera la realización misma de una obra. Lo que no se menciona es que esta edición puede ocurrir en dos momentos: después del obturador, frente a la pantalla o antes del obturador, en el medio segundo que tarda el fotógrafo en decidir si levanta la cámara.
El fotógrafo que fotografía todo elige realizar toda la edición después del hecho. En efecto, han decidido que no merece la pena evaluar en este momento y que el juicio puede posponerse para un momento más tranquilo en el que las imágenes puedan verse con tranquilidad. Se siente seguro. Garantiza que no se perderá nada. Pero también significa que los fotógrafos nunca tienen que decidir sobre la marcha qué creen que vale la pena preservar, y esa decisión implica todo el acto de mirar. La cámara no puede verlo. Graba. La visión la hacen las personas, y las personas que graban indiscriminadamente han subcontratado la visión a sus yoes futuros, quienes lo resolverán más tarde.
Elegir no disparar es la misma decisión, pero se hace antes y con mayor riesgo. Requiere que el fotógrafo observe lo que está frente a él y concluya si es importante o no antes de tener una imagen en la que confiar. Es más difícil que presionar un botón, pero eso es lo que hace que valga la pena.
que tren de contención
La inesperada recompensa de esta disciplina es que las fotografías que un fotógrafo decide no tomar mejoran las que sí toma. Esto suena al revés, como si negarse a practicar mejorara el desempeño, pero surge directamente del requisito de moderación.
El fotógrafo que levanta su cámara y captura todo nunca necesita articular, ni siquiera a sí mismo, lo que separa una imagen valiosa de otra olvidable. El umbral se fija en cero. Todo está aclarado. Pero un fotógrafo indeciso se ve obligado a hacer una evaluación silenciosa varias veces por hora: ¿Qué hay en esta escena que justifica el encuadre? ¿Esta cualidad está realmente ahí o es simplemente un hábito de alcanzar la cámara? Si se hace lo suficiente, la pregunta se vuelve aguda e instintiva. El ojo aprende a reconocer la diferencia entre momentos que parecen deberían ser fotografiados y momentos que realmente son dignos de ser fotografiados. Cuando un fotógrafo así levanta su cámara, el gesto tiene un peso determinante más que un reflejo, y la imagen final a menudo lo demuestra.
Esta es la parte que los marcos de salud ignoran por completo. La moderación no es lo opuesto a la fotografía. Es un control de calidad de la fotografía implementado desde la fuente. Los fotógrafos que reducen sus tomas mediante la elección y el conocimiento no toman malas fotografías. Fotografiaron con intención, y esa intención es visible en la obra como nunca antes lo había hecho el volumen.
los costos son reales
No vale la pena tomar en serio nada de esto si finges que los tiros fallidos no existen. Lo es, y los costos son reales. Pasan momentos sin tomar fotografías. La colisión de expresiones, gestos, luz y tema no se puede restablecer ni volverá a ocurrir de la misma manera. Cada fotógrafo tiene un museo privado de fotografías que no logró capturar, algunas de las cuales están más dolorosamente ausentes que cualquier mala fotografía. Sería falso abogar por la moderación sin reconocerlo.
En algunos casos, la moderación es simplemente la elección equivocada. Los fotógrafos de bodas no pueden filosofar sobre qué momentos vale la pena fotografiar. Nuestro trabajo es recuperar todo porque el recuerdo del día del cliente es justo lo que se capturó. Hay buenas razones para que un fotoperiodista que informa sobre una historia en rápido movimiento fotografíe primero y juzgue después, porque la alternativa es perder el fotograma importante mientras considera si importa. Deportes, vida salvaje, noticias de última hora, cualquier situación en la que la incapacidad de recordar un momento decisivo premia al fotógrafo que mantiene el obturador en movimiento. El argumento para no fotografiar todo no es una regla universal. Es una disciplina que se adapta a su entorno y, para la mayoría de los fotógrafos, la mayor parte del tiempo, el entorno es más de lo que imaginan.
El truco, entonces, no es la abstinencia. Aquí está la idea: saber cuándo fotografiar todo y cuándo mejores fotografías y mejores experiencias surgen de las elecciones. Un fotógrafo que sólo puede hacer una de estas cosas es menos capaz que alguien que puede hacer ambas cosas y sabe cuál se necesita en cada momento.
lo que se ganó
La conclusión para los fotógrafos es doble. El primer beneficio es lo que ya se ha descrito: una visión más aguda, estándares más elevados, un cuerpo de trabajo formado por el juicio en lugar de la acumulación. Las fotos mejoran porque el fotógrafo toma la decisión todo el tiempo en lugar de posponerla para la edición.
La segunda conclusión es más difícil de decir, pero igualmente cierta. Un fotógrafo que no toma su cámara todo el tiempo ocasionalmente se quedará donde está. No es un retiro del trabajo, sino una parte del mismo. Parte de lo que hace buenos a los fotógrafos es la experiencia acumulada de prestar atención al mundo, observar cómo se comporta la luz en un momento dado, cómo se mueven las personas en el espacio, cómo se crean y se rompen los momentos. Este tipo de atención no requiere una cámara y, a veces, es más clara sin ella. Los fotógrafos que de vez en cuando dejan sus cámaras y miran no descuidan sus habilidades. Están alimentando piezas que ningún equipo puede proporcionar.
Existe una antigua creencia de que una cámara es una licencia para ver, que sostener una cámara permite estudiar el mundo con una intensidad que de otro modo parecería grosera. De hecho, es uno de los regalos silenciosos de la fotografía. Pero la licencia va en ambos sentidos. La cámara también puede ser una excusa para no mirar, una forma de transformar cada experiencia en una tarea por completar, un marco por proteger, un documento por catalogar más tarde. Los fotógrafos que fotografían todo se arriesgan a arriesgar toda su vida en presencia de cosas extraordinarias sin siquiera presenciar ninguna de ellas, porque la visualización siempre es algo que se hace en una pantalla después del hecho.
El argumento para no fotografiarlo todo acaba siendo un argumento para tomarse en serio el acto de mirar para fotografiar en el momento, a veces con la cámara en alto y otras deliberadamente no. Tomarás menos fotografías, pero los resultados serán mejores. Los fotógrafos realmente han estado en un lugar, no sólo lo han documentado, por lo que tendrán algo que el momento no capturado les brinda y que ninguna imagen puede ofrecerles: la cosa en sí, una vez vista, se conserva en el único lugar que puede acomodarla de una manera que una cámara no puede.
