Tom Sachs transforma el fracaso cerámico en un lenguaje artesanal en el Salón 94
Salon 94 exhibe cerámica en su casa de Nueva York
En el espacio de la galería del nivel superior de la casa adosada del Upper East Side de Salon 94, productos ceramicos Obras de Tom Sachs Apareciendo detrás de un vidrio, alojado en un gabinete blanco con cinta roja pegada a los bordes, las marcas familiares de la NASA se repiten en la superficie imperfecta.
Algunos parecen cuencos, otros parecen fragmentos rescatados de un desastre en un horno y algunos parecen haber sido reconstruidos lo suficiente como para mostrar la forma que alguna vez debieron conservar. Las superficies parcheadas, las costuras selladas y los bordes irregulares hacen que esta caja parezca un archivo de taller con objetos preciados en exhibición.
La exposición tiene como telón de fondo The Furniture of Tom Sacks, una exposición completa que reúne obras nuevas y anteriores en los campos del mueble, la cerámica, la iluminación, la escultura y la pintura.
El 20 de mayo, la galería celebró la exposición colectiva “Satan Ceramics”, que exhibió obras de Mary Frey, JJ Pitt, Pat McCarthy, Luke Hammond-Thomas y Sachs. Dado que se yuxtapone con la Feria del Mueble, que se inaugura el 24 de abril de 2026, la superposición da tensión a la exhibición general. Los muebles de Sacks crean estructura, mientras que la cerámica aporta un lenguaje más desordenado de tacto, uso, daño y reparación.
Tom Sachs, Mobiliario, Salón 94 Diseño | Imagen © designboom
Tom Sachs ve la arcilla como prueba
En los cuencos y tazas de cerámica de Tom Sachs, se integra al proceso una sensación de fracaso. Un cuenco con bordes ennegrecidos se apoya sobre pequeñas patas de metal como una pieza de equipo espacial hecha a mano, mientras que cerca, formas blancas agrietadas están cosidas con gasa, cinta adhesiva y remiendos visibles.
El logotipo de la NASA confiere a las obras una extraña confianza institucional, incluso si la arcilla misma parece blanda, magullada o apenas mantenida en su lugar.
esto es artistaUna práctica más amplia se traslada a las obras de cerámica, vistas desde dentro salón 94de casas adosadas del Upper East Side. Sus obras a menudo exponen tornillos, uniones, costuras y decisiones de estudio, y el cuenco sigue la misma lógica a menor escala. Se aferran al trabajo que los creó.
Las piezas restauradas parecen particularmente robustas porque resisten el acabado limpio que se espera de la cerámica funcional. Señalan una forma prevista y luego dejan que el espectador se detenga en todo lo que interfiere con ella.
Tom Sachs, Mobiliario, Salón 94 Diseño | Imagen © designboom
JJ Peet aporta contraste a la historia de la cerámica
Entre las obras de cerámica de Satanás, se encuentran artista JJ Peet ofrece el contraste más fuerte de la exposición. Sus vasijas, ubicadas en la nueva mesa Jeanneret de nogal de Tom Sachs, llevan diferentes cargas físicas, sus superficies construidas a través de colores vibrantes y texturas cortadas en bloques.
Algunos también tienen flores incrustadas, lo que convierte el cuerpo cerámico en un recipiente funcional. Estas formas pueden parecer pequeñas ruinas, herramientas, accesorios o partes de una ciudad modelo que sirven para otros propósitos.
El trabajo de Pete ayuda a evitar que las demostraciones grupales se conviertan en una mera extensión del mundo del saxofón. Sus cerámicas aportan su propio ritmo a la estancia, con pequeñas cavidades pintadas, pieles rugosas y aberturas que hacen que cada vasija se sienta tratada en el tiempo.
Contrastan con el interior pulido de la galería y la geometría limpia de las mesas, llamando la atención sobre la arcilla como material que registra la tensión. Su poder proviene de la franqueza de su agarre.
JJ Peet, Satan Ceramics, Salón 94 Diseño | Imagen © designboom
Los muebles se convierten en un sistema de soporte.
La nueva mesa Jeanneret de Tom Sachs en nogal juega un papel central en esta lectura. Son muebles, pero aquí también sirven como sistema de puesta en escena de la colección cerámica, proporcionando una base compartida para piezas más pequeñas sin borrar sus diferencias. Sus amplias superficies permiten que los objetos expuestos por Satanic Ceramics Group se agrupen, convirtiendo cuencos, tazas, flores y vasijas retocadas en un terreno de experimentación libre.
En otras partes de la casa, las sillas de madera contrachapada Sachs con cortes circulares extienden la misma actitud material a la escala del cuerpo. Estos silla de taller Usando sujetadores visibles y una estructura expuesta como parte de su carácter, la superficie de madera contrachapada toma forma a través de un lenguaje que se siente abierto y directo. Se sientan cerca de muebles más grandes, lámparas y modelos reciclados, vinculando las obras de cerámica con el interés de larga data de Sacks por fabricar objetos que se puedan ensamblar a la vista.
Las diversas obras expuestas están unidas por el rechazo a ver la artesanía como el punto final del pulido. Tanto Sachs como Pitt ven la arcilla como un material que abiertamente puede conllevar errores. Los cuencos restaurados, los floreros, las tazas toscas y las mesas sobre las que se colocan se convierten en parte de un sistema de fabricación compartido, en el que los procesos permanecen visibles y los daños persisten.
Tom Sachs, Mobiliario, Salón 94 Diseño | Imagen © designboom
Tom Sachs, Mobiliario, Salón 94 Diseño | Imagen © designboom
