Terminator 2: El día del juicio final cumple 35 años este año y todavía luce mejor que la mayoría de las películas de acción que se hacen hoy en día. La razón no es el presupuesto ni la nostalgia. Es una serie de decisiones cinematográficas cuidadosamente consideradas que resisten el escrutinio.
De Sareesh Sudhakaran cuervo loboeste fuerte colapso Terminator 2: El día del juicio final Un seguimiento preciso de cómo el director James Cameron creó una de las películas de acción visualmente más impresionantes de todos los tiempos. La película comienza con un movimiento contradictorio: Cameron esconde el físico de Arnold Schwarzenegger bajo cuero y gafas de sol en lugar de mostrarlo, apostando todo por la presencia en pantalla en lugar del espectáculo. La apuesta dio sus frutos, ya que Cameron la combinó con dos simples reglas de fotografía del director de fotografía Adam Greenberg, quien también fotografió terminador. Mientras que otras películas de acción aceleran, Greenberg ralentiza la cámara y la coloca repetidamente debajo de la línea de los ojos de Schwarzenegger a lo largo de la película.
El encuadre en ángulo bajo es una técnica bien conocida, pero la película muestra que su eficacia depende de las personas que aparecen en el encuadre. Para algunos actores, el mismo ángulo puede tener el efecto contrario. Se prestó la misma atención al trabajo de especialistas: Peter Kent, el doble principal, usó prótesis faciales en 14 y 15 películas con Schwarzenegger, porque durante el rodaje Cameron no tenía dónde esconderse. El salto de la motocicleta al canal de inundación tomó casi 20 tomas porque Cameron quería crear una chispa al aterrizar, y la motocicleta tuvo que estar equipada con cables para soportar repetidas caídas. Los camiones, el paso, el impacto, todo es real.
La interpretación de Robert Patrick como el T-1000 también se ve de cerca aquí. Pasó meses entrenando para que su forma de moverse pareciera robótica en lugar de humana, y el trabajo manual fue una de las principales razones por las que el personaje aterrizó. CGI, que fue manejado por Industrial Light and Magic usando las primeras composiciones digitales y simulaciones de fluidos, se usó con moderación y solo cuando los efectos prácticos simplemente no podían hacer el trabajo. Un factor técnico que ayudó a mantener estables estas tomas digitales fue la película EXR de Kodak, que introdujo lo que se conoce como estructura de grano T: un patrón de grano más fino y una latitud de exposición más amplia, lo que hace que las composiciones sean más nítidas y evita que los brillantes exteriores de Los Ángeles se apaguen. La película también cubre un detalle que fácilmente pasa desapercibido: varias escenas en las que el T-1000 parece copiar a otro humano no son CGI en absoluto. La hermana gemela idéntica de Linda Hamilton, Leslie, que en ese momento era enfermera de urgencias, estaba en el mismo marco que su hermana.
La segunda mitad de la película trata sobre las limitaciones de producción de la película, incluido un calendario comprimido, batallas legales que consumieron una gran parte del presupuesto y la costumbre de Cameron de filmar primeros planos durante días seguidos. Este contexto replantea lo que está en pantalla y hace que la película sea más interesante de ver, no menos. Mire el vídeo de arriba para conocer los detalles completos de Sudhakaran.
