Kengo Kuma sobre artesanía, materiales locales y arquitectura

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: julio 2, 2026

Kengo Kuma sobre la arquitectura arraigada en materiales locales

A lo largo de su carrera, Kengo Kuma Desafiando la tendencia de uniformidad en la arquitectura. Si bien el modernismo del siglo XX permitió la rápida difusión de métodos de construcción estandarizados en todo el mundo, los arquitectos japoneses siempre han considerado los materiales locales, el conocimiento regional y la artesanía tradicional como la base de la arquitectura.

Para Kengo Kuma, la artesanía no es sólo una cuestión de preservar el patrimonio. Más bien, proporciona una manera de comprender las relaciones entre personas, materiales y lugares. hablar con diseño boomLos arquitectos reflexionan sobre las lecciones que la práctica contemporánea puede aprender de las culturas arquitectónicas regionales, la continua relevancia del conocimiento tradicional y por qué la artesanía sigue siendo vital en una era cada vez más influenciada por la tecnología digital.

El interés de Kengo Kuma por la artesanía se remonta a sus primeros días trabajando fuera de los principales centros urbanos de Japón. Poco después de establecer su práctica, pasó varios años diseñando proyectos a pequeña escala en comunidades rurales, donde las tradiciones arquitectónicas y la cultura material permanecían estrechamente ligadas al medio ambiente. “Hubo un tiempo en el que la arquitectura moderna estaba aislada del suelo y de los materiales locales”, dijo. Hablando de las ambiciones internacionales del modernismo, Kengo Kuma cree que en la búsqueda de la estandarización, la arquitectura se ha distanciado cada vez más de las características, el clima y los recursos locales.

Centro de Investigación del Museo GC Prostho | Imagen © Daci Aye

evolucionar a través de la adaptación

“Pasé muchos años diseñando pequeños edificios en zonas rurales de todo Japón, lejos de Tokio. Allí aprendí sobre la diversidad de tierras y materiales, así como la artesanía cultivada en esos lugares. Dar prioridad a la singularidad de un lugar se ha convertido en uno de mis principios arquitectónicos, y la experiencia nunca ha sido más significativa que lo que es hoy”. Nos lo dicen los arquitectos japoneses.

Esta experiencia continúa dando forma a su comprensión de la arquitectura actual. Kengo Kuma ve la artesanía como una forma de conocimiento que emerge a través de generaciones de observación y adaptación. Considera que la tecnología tradicional es inseparable del entorno en el que se desarrolla.

“La arquitectura, por su propia naturaleza, se crea con una cuidadosa observación por parte de artesanos locales que utilizan materiales locales”. compartió con designboom. “Los edificios están arraigados en la tierra y no pueden moverse por el aire de un lugar a otro. Por lo tanto, comprender los materiales y la artesanía locales es crucial para cualquiera que participe en la construcción”.

Las obras de Kengo Kuma a menudo reinterpretan las técnicas de construcción tradicionales japonesas a una escala arquitectónica mayor, rechazando la noción de oposición entre tradición e innovación. En su opinión, las tradiciones sobreviven precisamente porque evolucionan. “La razón por la que las cosas ‘tradicionales’ pueden transmitirse es porque la ‘tradición’ no es algo fijo, sino el resultado de una adaptación flexible a los cambios de los tiempos”. explicó. “Ya sea un método tradicional o no, simplemente utilizamos la tecnología que es mejor para el edificio en esa ubicación”.

Centro de Investigación del Museo GC Prostho | Imagen © Daci Aye

Por qué la artesanía sigue siendo importante en la era de la inteligencia artificial

Esta comprensión de la artesanía como un proceso adaptativo también informa la perspectiva de Kuma sobre la tecnología contemporánea. Se mantiene cauteloso ante las afirmaciones de que la IA cambiará fundamentalmente la disciplina a medida que se integre cada vez más en los flujos de trabajo de la construcción.

“La inteligencia artificial nos ofrece opciones en cada etapa del proceso de diseño. Sin embargo, en realidad son los humanos quienes construyen”. enfatizó. “Creo que la inteligencia artificial no cambiará la naturaleza de la arquitectura, sino que sólo seguirá sirviendo como una herramienta para apoyar nuestro pensamiento”.

Al mismo tiempo, Kuma ve signos de un renovado interés por el conocimiento material entre las generaciones más jóvenes. A través de talleres y ejercicios de construcción de pabellones con estudiantes, observó una fuerte sensibilidad hacia las cualidades físicas de los materiales y las posibilidades que ofrecen.

“Son increíblemente sensibles a los materiales y aportan ideas sorprendentes para aprovecharlos al máximo, lo cual me resulta muy inspirador”. señaló el arquitecto.

SunnyHills Minami Aoyama | Imagen © Daci Aye

Sostenibilidad y la relación entre arquitectura y naturaleza

Para Kuma, la cultura de la construcción tradicional también ofrece lecciones importantes a medida que los arquitectos se enfrentan a cuestiones de sostenibilidad. Mucho antes de que la sostenibilidad se convirtiera en un marco contemporáneo, los constructores trabajaban dentro de estrictas limitaciones geográficas, materiales y tecnológicas.

“En el pasado, las personas y las habilidades involucradas en la construcción de edificios no podían moverse libremente y los recursos disponibles eran limitados, pero fue bajo estas circunstancias que se fomentó la arquitectura y la artesanía excepcionales que apreciamos hoy”. Kengo también reflexionó. “Creo que aprender de la sabiduría de quienes nos precedieron es una práctica más sostenible que simplemente hacer investigación sobre sostenibilidad”.

Sin embargo, el valor de la artesanía va más allá de la experiencia técnica. Incrustados en las tecnologías tradicionales están los valores culturales, las memorias colectivas y las formas de entender la relación entre una comunidad y su entorno.

“Detrás de la artesanía y las técnicas tradicionales está la visión y la cultura de las personas que las crean.” observó el arquitecto. “Debemos respetar el trabajo de quienes nos precedieron y crear un entorno en el que la artesanía actual pueda florecer”.

regresar a la tierra

De cara al futuro, el arquitecto japonés cree que el creciente deseo de reconectar los edificios con su entorno no hará más que aumentar la importancia de la artesanía. A medida que la arquitectura se globaliza cada vez más, y los edificios a menudo se ven como activos comerciales separados de su contexto, cree que la arquitectura debe encontrar formas de restablecer su relación con el mundo natural.

“La arquitectura modernista ha roto la conexión entre las personas y la tierra, y la construcción se ha convertido en un proceso de producción puramente mecánico que genera activos comerciales para la inversión”. Kengo también sugirió. “Siento que ahora más que nunca necesitamos una arquitectura que reconecte a las personas con la naturaleza”.

Para Kengo Kuma, el proceso sigue siendo un mecanismo de reconexión.

“Sólo la artesanía permite que la arquitectura mediar.”

Estadio Nacional de Japón (Más información aquí) |Imagen cortesía de Taisei Co., Ltd., Azusa Sekkei y Kengo Kuma & Associates