El concurso seleccionó a 70 finalistas entre más de 108.000 participantes de 160 países y regiones, con siete fotógrafos nominados para el Hasselblad Masters 2026. Las siete categorías de este año son Paisaje, Arquitectura, Retrato, Arte, Calle, Vida Silvestre y Proyecto//21, cada una con un ganador.
Hasselblad ve el Masters como una competición deliberadamente de alto nivel que enfrenta a profesionales en activo con talentos emergentes en competencia directa. Un gran jurado evalúa y toma en cuenta los votos del público para seleccionar al ganador basándose en el concepto, la originalidad, la creatividad y el dominio técnico.
Kalle Sanner, presidente del jurado y director ejecutivo de la Fundación Hasselblad, resumió el hilo conductor del campo. “Las presentaciones a los Hasselblad Masters de este año demuestran con una consistencia poco común que la fotografía más convincente no sólo registra, sino que construye. En todas las categorías, las obras más poderosas operan en múltiples niveles a la vez: claramente visibles en el primer contacto, pero desafiando una explicación simple. Estas imágenes exigen atención y evolucionan cuanto más tiempo pasas con ellas. Continuarán desarrollándose. Lo que une a los ganadores es la comprensión común de que continúan desarrollándose cuanto más tiempo pasas con ellos. Lo que unen los ganadores Es una comprensión común de que lo que realmente sostiene es lo que presenta, y lo que no presenta, reside en lo que retiene.
Generosos premios: Cámara Hasselblad de formato medio de 100MPun par lentes XCDy un fondo creativo de 5.000€. Los ganadores también colaboran en un proyecto con Hasselblad y su trabajo se ve en el Masters Book y en la plataforma de la marca. Éste es quien se lleva el campeonato a casa.
Arquitectura: Kevin Boyle, personas que duermen durante el día | mundo del cineCanadá
Boyle era un niño de la pradera y su proyecto fue en parte una respuesta al dolor. Cuando su padre murió y regresó al lugar donde se había criado, encontró que la infraestructura social de aquellos pueblos, las salas y teatros donde se reunía la gente, estaban encerrados y pudriéndose. Ha pasado más de una década fotografiando la arquitectura en desaparición de pequeñas comunidades en Estados Unidos y Canadá.
Técnicamente, la serie es una serie compuesta. Boyle pintó cada edificio sección por sección en múltiples cuadros con una linterna de mano, luego los unió en la publicación para producir una sola imagen que parece estar iluminada desde adentro. El resultado se parece menos a una documentación que a una resurrección: edificios abandonados transformados en monumentos luminosos de la vida pública que alguna vez habitaron.
“La composición y el hecho de que no haya nadie en la foto despierta nuestra imaginación, y nos transporta a una época en la que estos edificios prosperaban para reuniones comunitarias de entretenimiento nocturno. Al fotografiar esta serie, el fotógrafo nos invita a considerar los innumerables lugares pequeños que conforman el tejido social de las comunidades pequeñas”, dice Sonia Jeunet, consultora de fotografía y educadora de Magnum Photos.
Arte: Yoda Kusuma Putra, Abolición del colonialismo (vaca Piyungan)Indonesia
Putera trabaja en áreas donde los sistemas humanos chocan con el mundo natural, y su proyecto premiado saca a la luz uno de estos conflictos. Analiza la economía de los residuos, específicamente cómo los países ricos envían residuos a lugares más baratos para eliminarlos, y cómo se llevan a cabo los mismos cálculos dentro de una ciudad cuando los vertederos están al borde de la desconexión.
La ubicación es Piyungan, un vertedero en Yogyakarta, donde los trabajadores revisan la basura, el ganado pasta en ella y, con el tiempo, toda la pila de basura se eleva gradualmente y se convierte en una montaña artificial. La estructura de la Putera aprieta a las vacas por detrás hasta que sus cuerpos se vuelven indistinguibles de la camada. Dejó claro que el objetivo no son las acusaciones. Hace que la gente piense realmente en la cantidad de cosas que se desechan y en el futuro que queda atrás.
Kalle Sanner, director ejecutivo de la Fundación Hasselblad, dijo: “En la superficie, estas imágenes parecen directas e inequívocas, pero siempre resisten una lectura fácil, creando una sensación de incertidumbre visual que mantiene al espectador interesado y cuestionando. En lugar de anunciarse en voz alta, estas imágenes recompensan la atención sostenida con una sensación de extrañeza que se construye lentamente y que es a la vez intelectualmente estimulante y visualmente convincente”.
Paisaje: Rohan Reilly, visión fugazIrlanda
Formado como compositor, Reilly fotografía paisajes como escribiría música minimalista, reduciendo las escenas a unos pocos elementos y preservándolos. Las exposiciones prolongadas aplanan el agua y el cielo hasta convertirlos en algo vidrioso, y él se basa en el espacio vacío y los colores descoloridos para hacer que el trabajo se acerque más a la meditación que a la documentación. Nada de esto va a suceder rápidamente. Explora el clima, regresa a través de las estaciones y espera a que terminen las circunstancias no forzadas.
La imagen ganadora fue tomada a lo largo del río Po en Italia, donde una hilera de álamos plantados para controlar las inundaciones finalmente se destacó contra el agua tranquila con una luz plana y uniforme. Una pieza de infraestructura en funcionamiento se vuelve onírica en sus manos, los árboles se reflejan claramente en el agua y todo mantiene una tranquilidad suspendida.
“Los bosques de álamos pueden ser un tema monótono, pero estas fotografías son objetos hipnóticos de meditación, que crean algo vasto a través de la repetición y la uniformidad superficial”, dijo Zach Hatfield, editor en jefe de la revista Aperture.
Retrato: Svetlana Jovanovich, DiferenciaPaíses Bajos
Hay un trasfondo psicológico detrás de todas las fotografías de Jovanovic, que se refleja en su enfoque en la identidad, en cómo se ensambla el yo y en qué medida este ensamblaje se relaciona con otras personas. Se niega a separar la idea detrás de una imagen de su apariencia, viendo el concepto y la belleza como dos mitades que sólo pueden trabajar juntas.
su serie en curso Diferencia Centrándose en gemelos idénticos y la extraña brecha entre dos personas que lo tienen casi todo pero no podrían ser más diferentes. Le interesaban esas pequeñas grietas en las que emergían las personalidades idiosincrásicas de un gemelo dentro de un marco que ambos parecían compartir por igual. Cada sesión es una negociación a tres bandas entre la propia dinámica de los gemelos y la dirección de Jovanovic, que es parte de la responsabilidad otorgada al retrato.
Rong Rong, cofundador y director artístico del Centro de Fotografía Three Shadows, dijo: “A través del uso preciso de la luz y la composición, esta serie de retratos explora temas de reflejo y dualidad. Ya sea capturando dos lados del mismo rostro o la intimidad de dos almas similares, estas imágenes revelan capas sutiles de emoción con tranquila precisión”.
Proyecto//21: Panitbhand Paribatra Na Ayudhya, residentes de la nocheTailandia
El más joven del grupo es Paribatra Na Ayudhya, un buzo y tirador submarino tailandés cuyo trabajo es esencialmente un acto de conservación, documentando a los habitantes más vulnerables del océano antes de que escapen desapercibidos.
En esta serie, se sumerge en las aguas cercanas a Anilao, Filipinas, durante la migración nocturna, cuando organismos pelágicos y larvales emergen de las profundidades para alimentarse en la oscuridad. Combina velocidades de obturación lentas con iluminación de colores deliberadamente para capturar la deriva y el movimiento de sus sujetos, sacando su anatomía de la oscuridad. La parte posterior de uno de los marcos es una anguila con un lavado cálido que parece una pequeña puesta de sol. Muchos de estos animales nunca tocan el fondo del océano en su vida, razón por la cual los ecosistemas de mar abierto desaparecen tan fácilmente.
“Me siento atraído por la tranquila fantasía de estas criaturas marinas. Comparadas con el negro, estas criaturas se sienten de otro mundo, extrañas, exquisitas y absolutamente encantadoras. La simplicidad de su presentación permite que su extrañeza inherente brille, recordándonos cuán extraño y convincente puede ser el mundo natural cuando se ve desenfocado”, dijo Alex Pollack, Director de Fotografía de National Geographic.
Calle: Gosse Bouma, ritual de la mañanaPaíses Bajos
Bulma lucha por la quietud, una búsqueda inusual en la fotografía callejera. Sus fotografías viven en la unión entre la geometría arquitectónica y el clima, las líneas rígidas de la ciudad contrastadas con la niebla o la lluvia o cualquier cosa que esté sucediendo en el cielo, están diseñadas para ralentizar al espectador.
para ritual de la mañana Señala la práctica de los mercados callejeros holandeses, espacios cotidianos donde los extraños se cruzan, intercambian una o dos palabras y luego siguen adelante. Al capturar estas interacciones pequeñas y de bajo riesgo, Boomer mantiene una calidad de vida pública que está desapareciendo silenciosamente en la mayoría de las ciudades.
“El fotógrafo entiende la atmósfera, la escala y el tiempo. Pequeñas cabinas de luz en el vasto vacío urbano azul crean imágenes que son a la vez íntimas y monumentales. Aquí emerge la verdadera tensión fotográfica. La serie utiliza un color que es estructural, más que decorativo. La niebla, la luz artificial y la arquitectura forman un mundo coherente”, dice Aya Musa, curadora principal de Foam.
Fauna silvestre: Alfred Minnaar, el bosque que deambuloSudáfrica
Con paciencia y observación, Minnaar aprende cómo se comporta un animal y dónde encaja antes de levantar una cámara. Más de una década de fotografiar en todo el mundo ha impulsado su práctica artística hacia la conservación, y las obras de las profundidades marinas y la vida silvestre se están convirtiendo cada vez más en argumentos para proteger lo que está frente a la cámara.
Su imagen ganadora giró en torno a un pequeño gobio escondido en un coral, poniendo énfasis en la escala. En lugar de convertir al pez en el héroe, Minnar lo utiliza como vara de medir, haciendo del propio arrecife un tema real y pidiendo al espectador que pinte ese entorno desde la perspectiva de uno de sus habitantes más pequeños.
Alex Pollack, director de fotografía de National Geographic, dijo: “La vitalidad de los colores te atrae de inmediato, y la forma en que los peces pequeños contrastan con su entorno crea una sensación de escala que casi puede entenderse como un paisaje. Hay un buen equilibrio entre detalle y composición, con sujetos microscópicos que se mantienen firmes dentro del entorno más grande, casi abstracto”.
Gran Jurado 2026
Los panelistas de este año provienen del mundo de los museos, galerías y editoriales: Kalle Sanner de la Fundación Hasselblad, Alex Pollack de National Geographic, Aya Musa de Foam, Paul Lachenauer del Museo Metropolitano de Arte, Rebecca Swift de Getty Images, Rong Rong de Three Shadows, Sonia Jeunet de Magnum Photos y Zackfield de Aperture Magazine. Las obras ganadoras se incluirán en el álbum conmemorativo del maestro. Cámara Hasselblad de formato medio. y lentes XCD Cada uno de ellos está ahora trabajando en su próximo proyecto.
