¡AUGE! examina cómo los cambios demográficos de posguerra en Noruega entre 1940 y 1970 colocaron a los niños en el centro del estado de bienestar en desarrollo. es la última exposición Rijksmuseum – Arquitectura. Durante este período, la nueva planificación urbana y los desarrollos de vivienda se centraron intencionalmente en los niños, considerando la arquitectura como una herramienta importante para formar y educar a los futuros ciudadanos.
Dirigida a niños de 7 a 9 años, así como a los adultos que la acompañen, la exposición pretende acercar conceptos arquitectónicos complejos a la mente de los visitantes jóvenes. Al integrar contenido audiovisual integrado e interacción física, las herramientas arquitectónicas cotidianas, como planos, perspectivas, diagramas, collages, modelos y dibujos, se han reiluminado para atraer a un público más joven.
Pippa Neeson, directora Estudio Neeson Richards” dijo: “Uno de los aspectos más refrescantes del diseño de esta exposición es no tener que decir ‘no tocar’ las exhibiciones en ningún momento. “
Y añadió: “Con la excepción de unos pocos objetos detrás de un cristal, todo es directamente accesible para los visitantes. Además, como arquitectos, fue un desafío interesante simplificar información compleja y explicar el proceso de nuestra profesión a los niños de una manera accesible, accesible, auténtica y divertida, para que los niños pequeños puedan involucrarse con la arquitectura sin ser condescendientes, aplicando principios claros de diseño y comunicación”.
Diseño a través de la colaboración
El desarrollo de las interacciones de la exhibición fue un proceso iterativo y colaborativo basado en investigaciones sobre psicología infantil y talleres avanzados. Los talleres, dirigidos por el museo y en los que participan niños locales y el equipo de diseño de Nissen Richards Studio, invitan a los niños a interactuar con una variedad de materiales y articular lo que los dibujos arquitectónicos significan para ellos.
El equipo de diseño utilizó estas sesiones para observar cómo los niños interpretaban los objetos y a qué respondían más, lo que permitió al estudio tomar decisiones basadas en datos sobre el diseño de la exposición.
Amy Kempa, asistente de Nissen Richards Studio, comentó: “El aspecto más interesante del taller fue observar cómo los niños creaban sus propias narrativas basándose en lo que se les daba, a menudo conectando las indicaciones con sus propias vidas, y al mismo tiempo viendo cuán creativas eran sus respuestas”.
lenguaje de diseño dual
La estrategia de diseño general redujo el mobiliario de exposición estándar desde la altura de un adulto hasta dimensiones adecuadas para los niños. El estudio estableció dos lenguajes de diseño que se cruzan para los elementos de visualización. El primero es un sistema de pared vertical construido con madera Valcromat teñida al tacto a lo largo del perímetro del espacio de exposición.
Las paredes utilizan una combinación uniforme de colores e incorporan perforaciones y aberturas en forma de puertas y ventanas para alentar a detenerse y mirar más de cerca. A diferencia de los marcos tradicionales, el contenido se elimina para que el dibujo flote como papel fino y revele la ilustración funcional. Los colores brillantes unen cada área temática, en lugar de utilizar un diseño secuencial clásico, reconociendo que los niños navegan por el espacio de forma no lineal.
El segundo elemento de visualización consta de una serie de mesas trapezoidales que contienen la mayor parte del contenido interactivo para promover el juego inmersivo. Las mesas representan una interpretación contemporánea de las mesas y taburetes biselados diseñados por el arquitecto noruego Sverre Fehn en 1975 para la Escuela Skådalen para niños sordos de Oslo. La elección de los materiales y la paleta de colores brillantes fue el resultado directo de las preferencias expresadas por los niños durante los talleres, al tiempo que hacía referencia a las paletas de diseño de la posguerra para evocar nostalgia en los visitantes mayores.
Temas interactivos e historia.
La exposición se divide en cuatro temas narrativos distintos. La primera área, “Empezar de nuevo”, analiza la reconstrucción de la posguerra, introduciendo principios básicos como la luz natural en las aulas y las instalaciones interactivas en los patios de juegos. La segunda área, “Radical Kids”, se centra en la arquitectura de vanguardia y los materiales de mediados de siglo, con medias cúpulas de plástico incorporadas para que los niños se sienten y una mesa de rompecabezas escolar interactiva que muestra información espacial debajo de sus piezas.
El tercer tema, ‘Psicología y Salud’, examina tipos de escuelas especializadas diseñadas para niños con discapacidad auditiva o visual, utilizando esquemas de contacto directo para explorar espacios positivos y negativos. El área final, “Niños naturales”, destaca formas arquitectónicas al aire libre, incluidos gráficos de planos maestros 1:1 en escala infantil, paisajes de rompecabezas en cajas de luz y reconstrucciones a escala con piezas magnéticas en 3D de la paisajista canadiense Cornelia Oberlander.
La galería principal se complementa con otras instalaciones, incluidos dos fragmentos arquitectónicos ampliados que forman el umbral de entrada. En diferentes rincones de la bóveda histórica del edificio, que originalmente se utilizaba como bóveda de un banco, se proyectan largometrajes con contenido único para niños y adultos. Además, una instalación de juego textil de Studio Ossidiana permite a los niños reorganizar los componentes, dándoles control directo sobre su espacio de juego.
La exposición estará abierta hasta el 9 de agosto y es la primera vez que el museo abre desde que cerró por renovaciones en 2023.
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