Un fotógrafo, dos bicicletas robadas, 10 ciudades, 100.000 fotografías: un viaje fotográfico en time-lapse por Europa

Un fotógrafo realizó un viaje épico desde el extremo sur de Europa hasta el norte de Alemania, visitando 10 ciudades y creando 10 fascinantes time-lapses.

Kirill Neiezhmakov traspasa los límites de la fotografía time-lapse y time-lapse. Durante sus viajes por Europa, el fotógrafo ucraniano experimentó con transiciones de transformación de vídeo a vídeo generadas por IA, creando efectos visuales vertiginosos que captan la atención de los espectadores.

La primera ciudad que visitó Nezhmakov fue Sevilla a mediados de julio, cuando la capital andaluza disfrutaba de temperaturas de 44 grados centígrados (111 grados Fahrenheit).

“Buscar sombra sólo para colocar mi trípode se convirtió en un ritual diario y rápidamente adopté la tradición española de tomar una siesta para esperar a que pasara lo peor del calor de la tarde”, dice Nezhmakov. Gigapíxel. “Dado que esta es la primera ciudad, todavía estoy averiguando la logística y probando la combinación de equipos sobre la marcha”.

El siguiente es Valencia. Fue aquí donde Nezhmakov desarrolló su concepto visual de “vuelo sin interrupciones” que se convirtió en la firma de toda la serie.

Para las transiciones de deformación de la IA, Neiezhmakov probó tres modelos de imágenes de IA diferentes: Pixverse, Kling y Seedance 2.0.

“Pixverse permite una creatividad sorprendente y transformaciones inesperadas”, explica. “Su principal desventaja es su imprevisibilidad: puedes hacer múltiples intentos sin obtener resultados utilizables y, a veces, produce artefactos extraños”.

En un momento, dijo Neiezhmakov, Pixverse generó aleatoriamente un gato blanco que saltó por la ventana de un edificio, voló calle abajo y saltó a una fuente. “Sin embargo, es muy asequible, lo que hace que sea tolerable intentarlo”, añadió.

En la ciudad francesa de Lyon, Nezhmakov se mudó a Klin. “Kling sigue las señales con mucha más precisión y, con la práctica, pude escribir señales de varias partes cada vez más complejas que describen la dirección exacta del movimiento, los cambios de iluminación y las texturas de los edificios, y obtener resultados utilizables en el primer intento con mayor frecuencia”.

Si bien las cosas mejoraron técnicamente, Lyon también sufrió un desastre cuando la primera noche le robaron la bicicleta con la que se desplazaba.

“Se desperdició un día entero entre denuncias policiales y presiones. Pero el sistema gratuito de bicicletas urbanas de Lyon (Vélo’v) salvó el proyecto”, añadió.

Nezhmakov pasaba unos tres días filmando en cada ciudad que visitaba. Allí capturaría de 40 a 60 secuencias, cada una de las cuales constaría de 150 a 300 fotogramas. Todo el viaje generó terabytes de datos.

Por supuesto, disparar es sólo un aspecto, el siguiente paso es la edición. Para cada toma a intervalos, el intrépido fotógrafo pasa de dos a tres días en After Effects procesando RAW, gradación de color y estabilización. Luego pasa uno o dos días buscando la música adecuada, y luego otras dos o tres semanas haciendo la edición completa: ensamblaje, generación y selección de transiciones de transformación de IA, diseño de sonido, clasificación de colores y exportación.

“El tiempo total de postproducción de cada vídeo es de entre tres y cuatro semanas”, afirmó. “En los episodios posteriores, a medida que mi flujo de trabajo maduró, algunas partes del proceso se volvieron más rápidas, pero a medida que mis indicaciones se volvieron más ambiciosas y complejas, el trabajo de transición a la IA en realidad consumió más tiempo”.

“Este proyecto fue la tarea más difícil que he intentado como creador independiente autofinanciado”, continuó. “Fue agotador física y financieramente, pero fue invaluable como experiencia de aprendizaje en tecnología, herramientas de inteligencia artificial, flujo de trabajo y resiliencia”.

A lo largo del viaje, Nezhmakov utilizó Lente panorámica de dimensión cero Laowa 15 mm f/4.5 Supere la distorsión de perspectiva común en la fotografía de arquitectura.

“Cuando inclinas una lente gran angular normal hacia arriba para capturar un edificio alto, las líneas verticales convergen: el clásico efecto de ‘edificio que se derrumba'”, explica.

“Corregir esto en la posproducción significó recortar significativamente la imagen, lo cual es costoso cuando ya se trabaja con secuencias RAW comprimidas. La lente desplazable resolvió este problema ópticamente: moviendo físicamente el elemento de la lente hacia arriba, hice que el plano del sensor fuera exactamente paralelo a la fachada del edificio y abarcara toda la altura de la estructura, sin ninguna distorsión de la perspectiva ni pérdida de resolución de un solo píxel”.

Si bien las imágenes de Nizhmakov funcionaron bien, tuvo problemas con el equipo en otros lugares: le robaron la bicicleta de reemplazo mientras estaba en Rotterdam.

“Hacía menos de una semana que recibí el reemplazo y desapareció de un aparcamiento de bicicletas muy concurrido a plena luz del día. Fue un duro golpe para mi moral”.

La mayoría de las fotografías de Nezhmakov fueron exposiciones de cuatro a cinco segundos, creando un movimiento suave y fluido para las personas y los automóviles en la toma. Por eso usa un trípode.

“El cardán no permanece estable a estas velocidades de obturación; cualquier movimiento microcorrectivo que realice aparecerá como una mancha o una sacudida en el encuadre cuando la exposición dure más de medio segundo”, explica.

También utilizó un cabezal de engranaje Vertecfoto GH-V5 para realinear con precisión la cámara de modo que el mismo punto de referencia estuviera exactamente en el mismo lugar del encuadre que en la toma anterior.

“Todo el proceso es el siguiente: configuro el trípode, identifico un punto de referencia fijo en el edificio (el borde de una ventana, una esquina, una farola), tomo la foto y luego muevo el trípode hacia adelante una distancia pequeña y constante (generalmente entre 15 y 30 centímetros, dependiendo de la velocidad deseada)”, dice.

“En mi opinión, la combinación de trípode y reductor sigue siendo la única manera de lograr esta estética específica en la fotografía en movimiento a intervalos”.

Se pueden encontrar más obras de Neiezhmakov en su YouTube y Facebook.

Fuente de la imagenFoto de Kirill Nezhmakov