El síndrome del impostor afecta a casi todas las personas creativas en algún momento, y si tomas fotografías, conoces la sensación: miras el trabajo que admiras y te preguntas por qué te molestaste siquiera en coger una cámara. Jesse Senko tiene una respuesta sorprendentemente práctica a esta espiral y proviene de una fuente inesperada.
nunca vengo a ti Jesse Senkoeste vídeo reflexivo demuestra que las hojas de contactos son uno de los antídotos más útiles contra las dudas creativas. Senko les explicó a quienes no tenían experiencia con la película lo que realmente era un negativo: después de disparar, el fotógrafo colocó el negativo revelado directamente sobre papel fotosensible, lo expuso y obtuvo un positivo pequeño pero legible de cada cuadro en el rollo de una sola vez. Esta es una forma rápida de evaluar una toma antes de tomar una fotografía completa. Senko incluso demostró el proceso con sus propios negativos y soportes para hojas de contacto físico, haciéndolo concreto en lugar de abstracto. La idea clave es que las páginas de contacto sobreviven como artefactos, y algunas de las páginas de contacto más famosas se publican en libros de fotografía.
Aquí es donde se pone interesante. Senko tiene un libro sobre Eve Arnold, la fotoperiodista pionera más conocida por sus retratos de Marilyn Monroe, que incluye una fotografía de muestra de esa época en la portada. Cuando lo miras, puedes ver a Arnold trabajando, buscando, rodeando algunas casillas y tachando otras. La imagen que la cultura graba a fuego en la memoria colectiva no es un clic decisivo. Este es el resultado de una reunión de trabajo. Senko hace el mismo comentario sobre “La madre inmigrante” de Dorothea Lange y las famosas fotografías de chihuahuas de Elliott Erwitt, y en el caso de Erwitt los diarios también muestran recortes significativos que alteran por completo la imagen final. Estos no son pequeños detalles. Redefinen cómo se entienden las realidades del dominio en la práctica.
Lo que Sunko objeta es lo que él llama “la mística del artista”, la tendencia de los creativos exitosos a proyectar una imagen de genio instintivo y sin esfuerzo. Esto es bueno para su marca. También envenena silenciosamente la confianza de los demás. El problema no es que los grandes fotógrafos estén fingiendo su talento. En cambio, sólo puedes ver sus obras populares. Instagram te muestra una foto entre mil. Otros 999 se muestran en la muestra. Senko dice honestamente que incluso en su propio trabajo, después de años de fotografiar retratos profesionalmente, todavía tiene que pasar por una fase para encontrar el momento en el que pueda decir “lo logramos”. Describió gritar esto en el set y proyectar confianza a pesar de que solo estaba un 50% seguro de tener algo. La brecha entre la certeza esperada y la duda interna no es un defecto en su proceso. Este es el proceso. También vinculó esto con una cita de Henri Cartier-Bresson, cuyo famoso título El momento decisivo sugiere una precisión quirúrgica e instintiva. Senko señala que Cartier-Bresson en realidad no eligió este título y cita otra cita suya que es más honesta sobre lo que realmente se necesita para encontrar una gran imagen. Mire el video de arriba para conocer todos los detalles de Senko, incluidas sus opiniones sobre formularios de contacto específicos.
