Dentro de la espiral
Antes de visitar el Robert Smithson Spiral Pier en 2017, creía conocerlo bien. Durante más de medio siglo, la gente ha fotografiado los movimientos de tierra, su tramo de basalto y tierra de 1.500 pies de largo que salpica el Gran Lago Salado de Utah, desde arriba.
Tan pronto como pisé el humilde aire libre, esa imagen familiar desapareció. laberinto. Estoy rodeado de tierra infinita y cielo continuo, y detrás de cada curva hay otro trozo de sal clara. El sendero tiene una sola ruta, que sigue girando y girando a medida que el paisaje se repite.
El único destino de un muelle en espiral es su propio centro (o salida), momento en el que se pierde todo sentido de dirección o escala. Smithson escribe que la escala de Spiral Pier opera a través de la incertidumbre, que sólo se puede sentir realmente al caminar sobre él. No hay vista en el centro, solo el mismo vasto espacio en blanco, y luego el camino requiere que te des la vuelta y hagas todo nuevamente en la dirección opuesta.
en este trabajo arte terrestrelos visitantes literalmente se alejan de la realidad y pasan su tiempo experimentando la nada absoluta, sólo tierra, cristales de sal, rocas y agua.
Muelle en espiralgran lago salado, utah, 2017 | imagen © designboom
El placer de las rutas innecesarias
Mientras que la función de los pasillos es transportarnos eficientemente entre habitaciones, los laberintos invierten la lógica de las conexiones ágiles. Amplía el ciclo hasta que el movimiento mismo se convierte en programa. Originalmente, las distancias cortas se extendían hasta formar una red sinuosa y los destinos pasaron a ser secundarios a caminar.
Aquí, el laberinto se convierte en un espacio de juego: es un lugar donde uno puede pasar el tiempo libremente y liberarse del trabajo serio. Es un mundo improvisado donde el progreso ordinario es irrelevante y que exige la entrada de visitantes sin ninguna promesa de utilidad. La obra se desarrolla a través de la ruta indirecta misma, a través de la extraña libertad de avanzar hacia un destino que deja pocas posibilidades excepto la de eventualmente invertir el rumbo y partir.
Laberinto de setos de hoja largaWiltshire, Reino Unido, el laberinto de setos más largo del mundo | Foto © Jason Hawkes/PA
Los laberintos son rompecabezas, los laberintos son tiempo libre.
Mucha gente no se da cuenta de que los términos laberinto y laberinto tienen dos significados muy diferentes. El laberinto tiene ramas que ofrecen opciones y callejones sin salida a lo largo del camino. Se desarrolla desde la incertidumbre. Tomas decisiones, tomas caminos equivocados, vuelves sobre tus pasos y pruebas constantemente planes basados en tus propios recuerdos de dónde has estado. Perderse es parte de la emoción y encontrar la salida trae la satisfacción de resolver un problema espacial.
Al mismo tiempo, el laberinto clásico sigue un camino continuo hacia el centro y hacia afuera. No hay decisiones que tomar ni errores que corregir. El pintor austriaco del siglo XIX, Hermann Cohen, lo describió como un elaborado patrón de movimiento.
Dado que se elimina toda toma de decisiones, los caminantes deben moverse a un ritmo pausado y sin estrategia. La experiencia se vuelve rítmica y meditativa, permitiendo que el tiempo ordinario se detenga gradualmente. El laberinto invita al juego mediante la elección, y el laberinto invita al juego mediante la rendición.
gran laberintoGrupo Bjarke Ingels, Museo Nacional de la Construcción, Washington, DC, 2014 | Imagen cortesía de GRANDE
De la geometría sagrada al arte moderno
El laberinto se remonta a miles de años, desde los antiguos egipcios hasta el mito del Minotauro, y está reproducido en monedas antiguas y mosaicos romanos. En la Edad Media, las formas geométricas sinuosas se colocaban en los pisos de las catedrales y se caminaban como una forma ceremonial, y luego los laberintos de setos ramificados convirtieron la idea en una diversión para los jardines nobles.
A principios de la década de 1970, Alice Aycock y Robert Morris incorporaron el laberinto al arte contemporáneo. Aycock y Morris, pioneros del posminimalismo y el land art, sacaron laberintos de diagramas planos y los construyeron alrededor de los cuerpos de los visitantes.
Aycock’s Laberinto 1972 Cinco anillos de madera concéntricos se formaron en un campo de Pensilvania. Con esta pieza, en realidad espera crear un momento de pánico en el que escapar se convierta en la única preocupación del caminante. Dos años más tarde, Morris transformó el laberinto de Chartres en paredes de dos metros y medio de altura para Untitled (The Labyrinth), reemplazando la circulación abierta de la galería con una ruta sinuosa experimentada paso a paso en tiempo real.
En ambas obras, la escultura ya no se encuentra simultáneamente, sino que el arte mismo se convierte en un viaje sinuoso, acompañado de una sensación de movimiento y pérdida de perspectiva. Su versión del juego tiene un toque de inquietud, pero aún se basa en la decisión voluntaria de ingresar a un mundo temporal donde se ha pausado la progresión normal.
Laberinto de Filadelfia, Robert Morris, 1974 | Imagen vía wikiart
Borges: El nuevo laberinto de Venecia completado
Hoy, el Laberinto de Borges en Venecia reabre sus puertas después de una extensa restauración. El deslizamiento entre laberinto y laberinto continúa aquí, porque a pesar de su nombre, el Boxwood Garden de Landol Cote es técnicamente un laberinto (una distinción que el propio Borges pudo haber favorecido).
Visto desde arriba, el diseño se asemeja a un libro abierto, con el nombre del autor entretejido en un patrón más grande de símbolos y líneas ramificadas. Una vez dentro, la imagen completa desaparece entre más de un kilómetro de pasillos verdes. Los visitantes sólo pueden ver la ruta que tienen por delante, cambiando la certeza de la planificación por el placer de recorrerla.
Laberinto de Borges, Venecia, Italia, 2026 | Imagen cortesía de la Fundación Giorgio Sini
laberinto de mampostería
Durante más de una década antes de la restauración, Borges ayudó a inspirar a Franco María Ricci. laberinto de mampostería Cerca de Fontanellato, alrededor de 300.000 bambúes se elevan desde el suelo alrededor de un plano en forma de estrella, con alturas que oscilan entre los 3 y los 15 metros. En 1977, Ricci prometió a Borges que construiría un vasto laberinto en los campos circundantes, y el Parque Cultural finalmente abrió sus puertas en mayo de 2015.
Cruces de caminos y callejones sin salida hacen del lugar un verdadero laberinto, mientras que una iglesia piramidal ocupa el centro. El libro de Ritchie de 2014, “Labyrinth: The Art of the Labyrinth”, narra el proceso de configuración del proyecto, transformando un exuberante corredor de bambú en una serie de fotografías oscuras antes de que los visitantes lo atraviesen. (lea la entrevista de designboom de 2001 con franco maria ricci aquí.)
