Tomás Saraceno renueva la casa de arte de Munich
Tomás Saraceno Transformar la Haus der Kunst de Múnich en un ecosistema flotante esculturaarquitectura de tela de araña, conocimientos aborígenes y diseño ambiental especulativo de futuros ancestrales, que se inaugurará el 17 de julio de 2026. La exposición, la mayor que Saraceno ha presentado en Alemania, recorre casi dos décadas de investigación en arte, arquitectura, ciencias naturales y conocimientos ecológicos tradicionales para proponer nuevas formas de vivir con la tierra en lugar de sobre ella.
“Ancestors of the Future” no muestra obras de arte individuales, sino que presenta un entorno interconectado con el tema de la “colaboración”. Una escultura aerodinámica flota alrededor de la galería, pequeñas vibraciones de araña se convierten en un paisaje sonoro inmersivo. dispositivo colaborativo Desarrollado con comunidades indígenas del norte de Argentina, los planes transforman el museo en un lugar donde convergen la justicia ecológica, la arquitectura y el activismo. A lo largo de la exposición, Saraceno pide a los visitantes que reconsideren sus relaciones con el aire, el agua, la tierra y las innumerables especies no humanas que dan forma a nuestro entorno compartido.
Tomás Saraceno en Haus der Kunst | Todas las imágenes Agostino Osio a menos que se indique lo contrario
Reservas de agua desarrolladas con comunidades aborígenes
En su pieza central se encuentra el Área Protegida Hacia el Agua (2026), un vasto entorno nuevo desarrollado junto a la red indígena roja de Atacama de Salinas Grandes en el norte de Argentina. Más que una simple instalación de galería, el proyecto es parte de una obra de arte terrestre permanente, el “Templo del Agua”, que actualmente se está construyendo utilizando técnicas de construcción tradicionales andinas. Una vez terminado, el edificio pertenecerá a las once comunidades aborígenes que iniciaron el proyecto, ayudando a proteger un frágil lago salado amenazado por la minería industrial de litio, al tiempo que apoya el ecoturismo local y la gestión cultural. En un movimiento inusual, la Kunsthalle contribuyó directamente a la realización de trabajos más allá del propio museo, permitiendo que la exposición tuviera un impacto ambiental tangible.
Área de Conservación de Agua de la Gran Salinas, 2026 | Foto de Tomás Saraceno Estudio
Saraceno imagina un futuro colaborativo post-carbono
La exposición también reúne dos de los importantes proyectos de investigación a largo plazo de Saraceno: Aerocene (su visión de un vuelo sin combustibles fósiles) y Aracnophilia (una colaboración continua con arañas que explora la comunicación, el comportamiento, la inteligencia material y la arquitectura entre especies). Juntos ven el aire y las redes no sólo como metáforas sino como infraestructura para imaginar un futuro post-carbono basado en la reciprocidad más que en la extracción.
Lo primero que ven los visitantes es el Museo Aerosolar, un creciente museo de vuelo que ha sido ensamblado colectivamente a partir de bolsas de plástico reutilizadas por participantes de seis continentes desde 2007. La obra no es un producto terminado sino una escultura de código abierto que continúa creciendo con cada nueva exposición, encarnando la filosofía Aeroceno de Saraceno, una era en la que el aire es un bien común compartido en lugar de depender de los combustibles fósiles. Sus esculturas aire-solares, levitadas únicamente por la luz solar y las corrientes térmicas, vuelan no como símbolo de velocidad o dominio tecnológico sino como un ejercicio de cuidado colectivo, convivencia e imaginación ambiental.
El Museo Solar de Aviación es un museo de vuelo en evolución ensamblado a partir de bolsas de plástico reutilizadas.
Entidades no humanas forman parte de una exposición a gran escala
En otros lugares, el tamaño de Saraceno ha cambiado dramáticamente. Las intrincadas telarañas de la serie “Webs of At-tent(s)ion” y la instalación inmersiva “Algo-R(h)i(y)thms” invitan a los visitantes a entrar en un mundo vibrante que normalmente es inaccesible para los humanos. Aquí, las frecuencias de las arañas tejedoras de orbes se presentan junto con señales electromagnéticas de galaxias distantes, lo que sugiere que cada sistema vivo, desde las redes microscópicas hasta el espacio cósmico, opera a través de un ritmo común. Incluso una serie de pinturas basadas en olores creadas específicamente para perros desafían el dominio de la visión humana, animando a los visitantes a imaginar percepciones a través de otras especies.
La exposición se extiende más allá de las galerías del museo. En la terraza este, “Cloud City: Kinds of Space and Other Parts” presenta doce habitaciones flotantes parecidas a nubes inspiradas en la formación de nubes cumulonimbus. Estas estructuras suspendidas se ven como arquitectura viva, diseñadas no sólo para humanos sino también como hábitats para aves, insectos, arañas y otras especies urbanas, continuando la visión de larga data de Saraceno de una ciudad compartida por humanos y no humanos.
Saraceno invita a los visitantes a explorar las vibraciones microscópicas de las arañas como un paisaje sonoro inmersivo
haus der kunst La infraestructura se convierte en una obra de arte
Alrededor del museo, la Haus der Kunst ha abierto un nuevo jardín comunitario, mientras que los recorridos a pie con investigadores de la Sociedad Max Planck exploran el paisaje ecológico alrededor de Eisbach y los jardines ingleses. Los visitantes también participarán en talleres sobre la construcción del nuevo Museo Solar de Aviación, con planes de presentar una escultura solar ensamblada en colaboración a finales de este otoño.
Incluso la infraestructura del museo pasa a formar parte de la exposición. “Flash Flush Toilet” reconfigura el sistema de plomería del edificio y reutiliza el agua del lavado de manos para la descarga del inodoro, lo que se espera que reduzca el consumo de agua en 1 millón de litros por año. Es una intervención modesta, pero que refleja la afirmación más amplia de Saraceno: que el cambio ambiental comienza no sólo con grandes iniciativas sino con el rediseño de los sistemas cotidianos.
“Ciudad de las nubes: tipos espaciales y otras obras” en el jardín comunitario y la terraza este del museo
“El futuro ya está aquí” como principio rector de la exposición
Inspirándose en la afirmación del filósofo indígena brasileño Ailton Krenak de que “el futuro ya está aquí, integrado en el paisaje como un río”, Ancestral Futures en última instancia posiciona la arquitectura, la ciencia, el arte y el conocimiento indígena como prácticas entrelazadas. En lugar de imaginar un futuro tecnológico lejano, Saraceno propone que ya existe un futuro ecológico más equitativo en las relaciones entre el aire, el agua, los animales, los paisajes y las comunidades dedicadas a protegerlos.
Saraceno propone un futuro ecológico más justo ya existe
