Piezas industriales ensambladas por la torre del reloj del estudio de arquitectura de dibujo chino
Drawing Architecture Studio revisita los relojes imperiales chinos
Hui Architectural Studio exhibió “Block Tower No. 2” en la séptima temporada de arte público de la bahía de Shenzhen en Shenzhen, provincia de Guangdong Porcelanaen exhibición hasta el 19 de abril de 2026. confiado arte publico Para el proyecto, el estudio con sede en Beijing reinterpretó un histórico reloj automático en arquitectura, utilizando componentes industriales de bajo costo para construir una estructura que suena y se ilumina cada quince minutos.
Mientras que los relojes que alguna vez se presentaron a los emperadores representaban destreza técnica y una costosa artesanía, este dispositivo presenta una construcción que es deliberadamente tosca y económica. Se ensambla a partir de tableros corrugados de PVC, ventiladores, pararrayos, ahuyentadores de pájaros, anclajes aislantes de plástico y tiras de luces LED, todos ellos elementos industriales producidos en masa online a bajo coste.
Al cortar y volver a ensamblar los paneles corrugados en diferentes configuraciones, los arquitectos explotaron directamente las texturas, colores y ritmos visuales inherentes al material. Los ventiladores indican la posición de la esfera del reloj, los pararrayos y los elementos disuasorios de pájaros sirven como extensiones decorativas, y las tiras de LED brillan desde el interior de la estructura y son visibles a través de las aberturas en la fachada.
Todas las imágenes por Shangqi Arte
Bell Tower 2 ve el cronometraje como un intercambio cultural
A finales de las dinastías Ming y principios de la Qing, los misioneros occidentales introdujeron relojes automáticos en China, un dispositivo mecánico capaz de sincronizar con precisión y realizar movimientos dramáticos. Conocidos como campanas, que significa “relojes que suenan solos”, estos objetos entraron en la corte como herramientas diplomáticas y luego se fueron integrando gradualmente a la vida doméstica.
La provincia de Guangdong (históricamente Guangzhou) fue una de las principales puertas marítimas de la dinastía Qing. Los relojes europeos siguieron rutas comerciales globales a través de la región, colocando a Shenzhen dentro de una historia estratificada de transferencia tecnológica e intercambio cultural. este equipo de pekin Drawing Architecture Studio posiciona su proyecto exactamente en esta intersección, vinculando el cronometraje mecánico, la arquitectura y el comercio.
Hui Architectural Studio debutó en la séptima temporada de arte público de la bahía de Shenzhen con “Bell Tower No. 2”
De los electrodomésticos a la arquitectura
El proyecto se basa en las reflexiones de Aldo Rossi sobre la arquitectura y los utensilios comunes, que acumulan “formas de memoria” a través de la reutilización y la continuidad cultural. Para Rossi, la línea entre artículos para el hogar y artefactos arquitectónicos es porosa. Campanile II amplía esta idea, convirtiendo el reloj en un edificio y el edificio en un reloj, eliminando la diferencia de escala entre el mobiliario y la fachada.
La estructura hace referencia a la organización en capas y las fachadas de azulejos típicas de los hogares cantoneses cotidianos, al tiempo que adopta la lógica decorativa y estructural del histórico reloj automático, conservando la silueta reconocible del reloj de sobremesa y al mismo tiempo expandiéndola a una escala habitable.
Un estudio con sede en Beijing reinterpreta relojes automáticos históricos en arquitectura
hora de la ceremonia, traducción
Aunque no contiene un movimiento mecánico complejo, The Clock House No.2 combina sonido y luz con una interpretación contemporánea del cronometraje. Un timbre musical automático se activa cada 15 minutos, mientras que las tiras de LED iluminan toda la estructura en tonos cambiantes. Al hacerlo, la instalación conserva las cualidades rituales del reloj automático tradicional, transformándolo en un lenguaje sensorial contemporáneo que se basa en ritmos eléctricos.
A través de esta inversión simbólica, la artesanía imperial se enfrentó a la estandarización industrial contemporánea. El proyecto explora cómo la producción y el consumo dieron forma a la forma arquitectónica, el gusto estético y la cultura material a través de diferentes épocas. Drawing Architecture Studio propone la arquitectura low-cost como marco para repensar cómo se construyen la memoria, la decoración y el tiempo en el presente.
Los componentes industriales de bajo costo crean una estructura que suena y se enciende cada quince minutos.
