Para conmemorar el Día Nacional de Kuwait, Nescafé ha contratado al cineasta Louis Grolez, radicado en Dubai, para crear una serie de anuncios stop-motion para la conocida marca.
La campaña captura cuatro entornos diferentes: un pupitre de escuela, una cocina, un salón y el espacio de trabajo de un ingeniero, todos vistos desde una perspectiva de arriba hacia abajo. Sobre la mesa se coloca una colección controlada de objetos, que incluyen carpetas, cuencos, libros de cocina, cucharas, tazas, postales y básculas, con una distintiva taza roja de Nescafé como constante que cambia de posición entre tomas.
1. Graba un vídeo stop-motion
Por lo general, la animación stop-motion se basa en una cámara réflex digital o una cámara fotográfica sin espejo para capturar un cuadro a la vez. Para el comercial de Nescafé decidí usar Blackmagic RAW para grabar video continuo. bisis 6k Luego, los mejores fotogramas se extrajeron en DaVinci Resolve Studio.
Me dio cientos de fotogramas disponibles para cada acción, lo que hizo que los errores más pequeños fueran más tolerables. Generalmente proporciona resultados más nítidos, pero si una mano se resbala, se produce un reflejo o una ligera vibración sacude el equipo, todavía tengo fotogramas adyacentes.
2. El dispositivo giratorio detrás de los movimientos del héroe.
Durante la campaña, quería un movimiento de cámara que no se suele encontrar en la animación stop-motion. La toma del personaje principal necesitaba moverse desde una perspectiva de arriba hacia abajo de 90 grados a un ángulo horizontal mientras el objeto continuaba moviéndose a través de la mesa.
Empecé fijando la cámara directamente encima del plató en un brazo telescópico para que el departamento de arte pudiera componer previamente un marco cenital limpio con precisión milimétrica. Dibujos animados Aquí vamos. Para lograr la rotación, construí una configuración orbital para mi mango usando un marco de metal y una plataforma giratoria para permitir que el PYXIS 6K se incline verticalmente durante el movimiento. Marcamos las rotaciones en incrementos de cinco grados para proporcionar un punto de referencia estable durante la filmación stop-motion.
En cada paso, se gira la cámara, se reposicionan los objetos y la secuencia comienza de nuevo. Los contrapesos mantienen la perforadora rígida y libre de vibraciones, lo cual es fundamental para lograr detener el movimiento del fluido. La solución se encuentra entre un taladro tradicional y un robot de control total de movimiento; No es necesario gastar un brazo robótico para cambiar el ángulo de visión. Cualquiera que quiera replicar esta configuración debe asegurarse de que el equipo no se doble bajo carga y que el eje de la cámara permanezca constante durante toda la rotación.
3. ¡La continuidad es el camino a seguir!
La continuidad de este trabajo depende menos de la tecnología y más de la disciplina creativa. Una vez que el departamento de arte ha construido el estudio y el cliente ha firmado, el decorado queda fijado en su lugar. A partir de ese momento, no se moverán accesorios a menos que formen parte de un plan de animación. Incluso el cambio más pequeño puede alterar la secuencia.
Desde entonces, me he encargado de todas las mociones yo mismo. Moveré un solo objeto unos pocos milímetros, daré un paso atrás, miraré el monitor, le daré tiempo al equipo y a la mesa de trabajo para que se asienten y luego volveré al siguiente pequeño ajuste. Estos movimientos sutiles fueron seleccionados cuadro por cuadro en la publicación, creando la ilusión de movimiento.
Que una sola persona mueva el Tao tiene dos beneficios. Mantiene constante la lógica interna de la animación porque cada decisión se toma con el mismo ojo y la misma mano. También reduce la ocurrencia de accidentes.
4. Errores de pantalla verde que no volveré a repetir
Un problema que encontramos fue la cobertura de pantalla verde. La pantalla verde del estudio funcionó muy bien para las configuraciones superiores y horizontales iniciales, pero una vez que comenzamos a girar la plataforma de la pista, los bordes del fondo comenzaron a revelar las gradas, las luces y otras partes del estudio que tuvieron que desaparecer en la toma final.
En secuencias de acción en vivo, es posible que necesites arreglar algunas imágenes. En la animación stop-motion, este problema aumenta con cada fotograma de la secuencia. El editor VFX terminó dedicando tiempo a expandir los verdes en la posproducción y limpiar las placas antes de comenzar a componer los fondos generados por IA.
Mirando hacia atrás, habría dimensionado la pantalla verde en función del campo de visión completo de todo el movimiento, no sólo del primer y último fotograma. Cuando estás fotografiando una puerta abierta y sabes que cruzarás un arco, una pantalla envolvente o un ciclorama pueden proporcionar una superficie continua para los puntos clave en cada ubicación y ayudar a reducir la cantidad de limpieza requerida en la posproducción.
5. Esté preparado para cualquier eventualidad
Esta actividad requiere versiones tanto horizontal como vertical, así como un maestro compuesto. Fotografiar la puerta abierta en la PYXIS 6K hace que la tubería sea aún más práctica.
Cada objeto se coloca intencionalmente sobre la mesa. Si solo compongo para una entrega 16:9 y luego recorto allí para una entrega vertical, pierdo detalles importantes en el diseño. Con el espacio adicional arriba y abajo, pude exportar versiones verticales y horizontales desde el mismo tablero sin tener que reconstruir la configuración o cambiar los bloques.
6. Matrícula de IA con pensamiento 3D
Todo el contexto de este trabajo surgió íntegramente a mitad de camino. Sin embargo, al ser imágenes fijas, no siguen automáticamente los cambios de perspectiva introducidos por un dispositivo giratorio. Cada vez que cambiaba el ángulo, el editor tenía que deformar y nivelar la placa de fondo para alinearla con la superficie de la mesa y asegurarse de que la línea del horizonte y la línea de fuga tuvieran sentido.
Aunque este método es eficaz, consume mucho tiempo. Para tomas con grandes movimientos de cámara, utilice un entorno 3D. Los artistas CG pueden renderizar fondos en ángulos de cámara coincidentes, como arcos cada 5 grados, de modo que el paralaje y la profundidad se integran. Luego pueden colocar placas de renderizado que coincidan con cada ubicación, en lugar de doblar manualmente imágenes planas para darles forma.
En este caso, la IA es útil para explorar la dirección artística, pero para trabajos en perspectiva precisos y movimientos más grandes, filmar en un set 3D o en un set de producción virtual digital es más predecible y escalable.
7. Haz que la taza sea divertida
En estos cuatro ambientes, implantamos pequeños detalles rojos para hacer eco de la taza de café Nescafé. Mantuvimos la luz simple y consistente, en su mayoría luces direccionales duras que crean sombras largas, similares a la luz del sol de la mañana, y se reflejan para mantener el contraste natural y brindar una sensación acogedora. Esto ayuda a combinar secuencias de animación stop-motion en cada toma.
conecto la cámara con Lente DZOFilm Arles Primeespecialmente 35 mm. Mantienen suficiente profundidad de separación entre los objetos de primer plano y de fondo y al mismo tiempo mantienen todo el escritorio en el marco. Responden bien al sensor de fotograma completo de la cámara y manejan detalles finos en cerámica, vidrio y papel sin destruir reflejos ni texturas.
8. Enmascaramiento en DaVinci Resolve Studio
La parte más ardua del proyecto fue el enmascaramiento. Cada pequeño movimiento sobre la mesa necesita su propia máscara en DaVinci Resolve Studio. El editor separa el metraje en máscaras separadas para cada objeto, luego las coloca en capas y las organiza como si se hiciera un collage digital.
Esta estructura permite una animación precisa e independiente, lo cual es particularmente útil para superficies brillantes como las tazas de cerámica de Nescafé. Estas comprobaciones se suman rápidamente a medida que la cámara se desplaza, ya que cada cambio de ángulo significa comprobar la forma, la perspectiva y cómo se mezcla el fondo de la IA.
Editar, componer y sombrear en la misma aplicación ayuda a mantener el proceso simple y claro. Las tareas que parecen triviales en un cuadro se vuelven muy importantes cuando se repiten durante cientos de cuadros. Por esta razón, trato de planificar el enmascaramiento, las superposiciones de pantalla verde y las trayectorias de la cámara desde el principio para que la cantidad de trabajo manual posterior sea manejable.
Para obtener más información sobre la animación stop motion, consulte Obra maestra del stop motion Necesitas mirar o Cómo convertir una ilustración en una animación stop-motion.
