La animadora de Marvel, Salla Lehmus, habla sobre las mujeres feroces, la estética del año 2000 y la creación del mundo virtual Highrise.
Salla Lehmus es una animadora 2D finlandesa cuya experiencia laboral incluye la animación de la innovadora campaña Womb Stories de Libresse/Bodyform, la creación de una serie de identificaciones para Adult Swim y el diseño y animación de personajes para la serie Ms Marvel de Marvel Studios.
Su trabajo personal combina una paleta de colores vivos con una estética retro milenaria, incluido el uso de texturas granuladas y “perspectiva cara a cara”. Su último proyecto la lleva a un nuevo territorio. Ella trae su arte a Pocket Worlds, la popular aplicación de redes sociales de mundo virtual Highrise.
¿Hubo un momento en el que “encontraste tu estilo”?
Me inspiré en mujeres feroces, el estilo icónico de la era Y2K y la animación y los videojuegos japoneses. No estoy segura de cuándo mi estilo estuvo completamente formado, pero siempre me he comprometido a dibujar el tipo de personajes femeninos que me gustaría ver en mí: seguros, geniales y diseñados por mujeres.
Ser miembro de Panimation, un directorio de mujeres, amigas trans y no binarias que trabajan en animación y gráficos en movimiento, ha fortalecido mi conexión con la comunidad de animación y me ha dado un sentido de pertenencia a la industria.
Combinar la animación 2D tradicional con un aspecto moderno para mis personajes y escenarios es una parte importante de mi estilo personal. Animo a los personajes cuadro por cuadro, dibujando cada imagen para crear poses fuertes, movimientos expresivos y tiempos precisos. Esto me dio control total sobre la actuación y expresión del personaje. Luego, junto todo para la composición utilizando técnicas y efectos modernos, como ruido sutil, gradación de color y movimiento de cámara para agregar profundidad y atmósfera.
¿Puedes contarnos sobre el proceso creativo de Ms. Marvel?
Como ocurre con cualquier proyecto de este tamaño, ¡fue verdaderamente un esfuerzo de equipo! Trabajo en el estudio sueco Soja y trabajo en estrecha colaboración con Framestore en el Reino Unido y estamos en constante comunicación, compartiendo ideas y comentarios. Lo que más me interesó fue una escena en la que el personaje principal anda en bicicleta por la ciudad y los personajes de graffiti comienzan a seguirla.
Cada personaje tiene un diseño y estilo de animación únicos: por ejemplo, los movimientos del personaje steampunk tienen el rebote de una caricatura de la vieja escuela, mientras que los movimientos del personaje Doctor Strange dibujado a mano son elegantes y sin esfuerzo. Gracias a la participación de las personas adecuadas, el proceso creativo transcurrió sin problemas y el resultado final fue tan impresionante como esperábamos.
¿Cuáles son los desafíos de producir una producción a gran escala? ¿Han cambiado la forma en que abordas tu trabajo personal?
Disfruto trabajar con equipos más grandes donde cada uno es experto en su campo. Como supervisor, la mejor sensación es cuando no estás seguro de cómo resolver un problema, pero tienes un miembro del equipo que sabe exactamente qué hacer.
Al mismo tiempo, los equipos más grandes requieren más estructura y liderazgo, por lo que el rol pasa naturalmente de crear a dirigir la visión general. Por eso en mi trabajo personal pongo mucho énfasis en diseñar y crear de principio a fin.
¿Cómo mantienes tu voz artística?
Realmente depende del proyecto. A veces es importante proteger tu voz artística, mientras que otras veces la prioridad es realizar un trabajo sólido que sirva a la marca o campaña.
Cuando empiezo a buscar mi propio estilo, comparto muchos paneles de estado de ánimo y referencias de estilo al principio de la fase de preproducción para calibrar las expectativas. La comunicación clara es crucial y comprender la visión del cliente me permite dirigir el proyecto en la dirección correcta de forma creativa y productiva.
¿Cómo fue trabajar en Highrise en comparación con proyectos anteriores que has realizado?
¡Ha pasado un tiempo desde que tuve la oportunidad de crear algo tan lindo y brillante! El diseño se basó en el personaje existente de Snugglin, y fue un desafío divertido aportar mi propio estilo al diseño manteniendo al personaje fiel al mundo de los rascacielos.
Después de estudiar los primeros diseños de Snugglin, trabajé estrechamente con el cliente y juntos nos decidimos por una nueva criatura que era a la vez linda y genial. También proporcioné hojas de transformación de personajes y expresiones faciales al equipo de Highrise para ayudarlos a integrar los personajes en el mundo virtual.
¿Qué aporte crees que puede hacer la animación a la formación de comunidades en entornos virtuales?
¡Creo que la animación puede darle vida a cualquier espacio virtual! A través del movimiento y la sincronización, energiza el ambiente y ayuda al espectador a sentirse más conectado con el diseño.
Estoy emocionado de unirme a la comunidad Highrise y experimentar la creatividad de sus usuarios y diseñadores. Es emocionante crear arte y animación para una comunidad que celebra la individualidad y la singularidad en un entorno virtual.
¿Cómo ve el futuro de la animación 2D hecha a mano, especialmente en el contexto del auge de la inteligencia artificial generativa?
Creo que siempre habrá una necesidad de animación falsa hecha a mano y de alta calidad. Si bien la inteligencia artificial puede acelerar algunos procesos tediosos, la creatividad y la capacidad de diseñar cosas nuevas comienzan con el individuo.
Realicé mi proceso de diseño y animación sin utilizar IA generativa y actualmente estoy satisfecho con este enfoque.
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Si tuvieras la libertad de experimentar, ¿qué tipo de proyecto te gustaría hacer a continuación?
¡Me encantaría crear algo inspirado en el ambiente de la vieja escuela y el estilo gótico! Mirar hacia atrás a las fotos de mi adolescencia (calcetines a rayas, mechas rosas y corsés) me hace sentir realmente nostálgico y estoy lista para inspirarme en cómo era la vida durante esa época. ¡Incluso combiné el color de mi cabello desordenado con las orejas de gato en mi cabeza!
Los peluches Snugglin’ de Salla serán un regalo gratuito para todos en Highrise. Los jugadores podrán comprar elementos individuales de su Snugglin, incluidas lágrimas, sudadera con capucha, chaqueta bomber, estuche con dijes y accesorios.
Puedes conocer más sobre la investigación de Salla sobre ella. sitio web.
