Futuros alternativos en el cartel del festival sónar+D 2026
edición 2026 Sonar+D Devolver un festival Alineación reconstruida ciencia y tecnologia En la era post-inteligencia artificial, la materialidad en la cultura digital y diferentes futuros alternativos. Con el telón de fondo de la histórica Llotja de Mar, el evento reúne a artistas, investigadores y pensadores cuyo trabajo abarca todo el mundo. músicadiseño, performance y cultura digital, abarcando conferencias, talleres, instalaciones y performances en vivo. Este año, el programa estableció un tema común: la tecnología no es un consumo sino una herramienta para cuestionar, dar forma y participar activamente. Tres temas lo atraviesan: “Inteligencia artificial y música” muestra nuestros pasos hacia una vida post-inteligencia artificial, “Más allá de la pantalla” explora nuestra relación física con los productos y tecnologías digitales, y “Jardines digitales y bosques oscuros” intenta investigar futuros alternativos bajo la Internet comercial.
Un hilo conductor que atraviesa la programación de este año es el cambio hacia lo que muchos participantes describen como un estado post-inteligencia artificial. aquí, AI Esto, que no se ve como una novedad, sino más bien integrado en la práctica creativa, plantea nuevas preguntas sobre la autoría, la colaboración y el control. Ponentes como François Pachet, Nao Tokui y Anna Xambó abordaron la IA como un sistema de negociación, y en sus charlas y sesiones reflexionaron sobre cómo músicos y técnicos se están adaptando a una realidad donde el aprendizaje automático ya está integrado en la composición, la producción y la interpretación. Esta integración es visible en el programa en vivo, donde la secuencia de apertura marca la pauta con un dúo entre el pianista Ignasi Terraza y un sistema de inteligencia artificial, un espacio donde el tiempo humano se encuentra con la respuesta de la máquina.
Todas las imágenes cortesía de Sónar.
Centrarse en planes para volver a involucrar a las personas con la tecnología
La temática de la inteligencia artificial y la música continúa, como ya ha sucedido en anteriores carteles del festival Sónar+D, pero este año 2026, programa Intentando resaltar cómo las nuevas tecnologías pueden interactuar claramente con la música y sus creadores. Proyectos como Dadabots extienden esta lógica al audio generado, produciendo un flujo continuo de sonido sin una estructura fija. Al mismo tiempo, el programa destaca la reacción dentro del mismo campo mientras otros se alejan del campo y se centran en sistemas físicos y procesos simulados. Este contraste es evidente en las actuaciones de Shoeg, donde reemplaza los sistemas algorítmicos con cadenas de controladores, sintetizadores y sensores de movimiento. Aquí, el foco pasa de la automatización al control y de la predicción al gesto.
La coexistencia de estos métodos en la alineación subraya la pregunta para la campaña: cuánta agencia debe reservarse a los humanos y cuánta puede delegarse a los sistemas. Esto se extiende al cuerpo, ya que otro de los temas del cartel del festival Sónar+D es el regreso del cuerpo. Después de años de dominio de las pantallas y las interfaces, muchos artistas participantes están trabajando para reintroducir el tacto, el movimiento y la presencia en la práctica digital. Artistas como Evicshen y Fitnesss crean instrumentos que se pueden usar, colocar o transportar. El sonido se produce a través de la presión, la fricción y el movimiento, transformando el cuerpo en entrada y salida. En colaboración con Riusforza, la coreografía se convierte en un sistema que genera sonido y luz, vinculando los movimientos físicos directamente con las respuestas digitales. Este enfoque en la encarnación también se refleja en charlas y talleres, donde la artista Mónica Rikić lleva la robótica a los debates sobre el cuidado, permitiendo que las máquinas interactúen directamente con las necesidades de las personas.
Participación interactiva en talleres, conferencias y debates.
En otros lugares, Keiken explora la percepción y la construcción del mundo a través de formatos participativos, pidiendo al público que reflexione sobre cómo interpretan y construyen la realidad, alejándose de la escucha pasiva y pidiendo a los asistentes que interactúen directamente con herramientas, sistemas y conceptos. Un enfoque similar ha surgido en talleres dirigidos por profesionales como Chia Amisola y líderes comunitarios como 0xSalon, centrándose en la estructura de Internet misma. Se invita a los participantes a explorar marcos alternativos, incluidas pequeñas redes autoorganizadas y espacios digitales experimentales. Este tema conecta a figuras como Yancey Strickler y Mindy Seu, quienes ven Internet no como una infraestructura fija sino como algo que puede rediseñarse.
Estas discusiones no se limitan a la teoría. Muchas sesiones combinan el análisis con la participación, haciendo que el público también contribuya, como lecturas en grupo, conferencias interactivas y talleres basados en juegos. De esta forma, este espacio del cartel del festival Sónar+D se convierte en un espacio de comunicación más que de presentación. El programa de exposición también refuerza este enfoque al traducir ideas abstractas en instalaciones físicas, con obras de Volvox Labs y Superbe funcionando como sistemas que responden a las aportaciones del público. En Astral Twin, el brazo robótico se mueve en un bucle continuo, equilibrando la repetición y la variación. Luego, en From0, el sonido se captura y se transforma en movimiento a través de una serie de péndulos. Ambas instalaciones requieren interacción para ser completamente funcionales, permitiendo a los visitantes convertirse en parte del trabajo, lo que enfatiza el compromiso, en línea con los temas más amplios del festival.
La arquitectura de la Llotja de Mar juega un papel clave, ya que los escenarios y espacios del evento se rediseñan para adaptarse a la temática de participación. Un diseño circular coloca a los oradores en el centro de la sala, rodeados por la audiencia, mientras que las áreas al aire libre y de transición albergan conversaciones e intercambios informales. Esta configuración espacial refleja la estructura general del proyecto, con diferentes formatos, conferencias, performances, talleres y exposiciones vinculados en lugar de separados. Otra capa de la programación se centra en la participación de la comunidad. Invitar a grupos y redes locales a participar en reuniones de toma de control y colaboración del proyecto. La existencia de comunidades como el Centro de Música y Tecnología de Barcelona y el Museo de Arte Generativo pone de relieve que la innovación a menudo surge de la práctica colectiva más que del trabajo individual.
Ya sea a través de música impulsada por inteligencia artificial, actuaciones basadas en el cuerpo, modelos de red alternativos o instalaciones interactivas, el cartel del festival Sónar+D aborda la cuestión de cómo las personas dan forma activamente a los sistemas que les dan forma. El resultado es un proyecto que ya no funciona como una serie de eventos separados, sino como un entorno continuo donde las ideas introducidas en conferencias reaparecen en actuaciones, se prueban en talleres y se experimentan en instalaciones. Esta circulación crea un circuito de retroalimentación para que los conceptos se muevan entre formatos y evolucionen a través de la interacción en lugar de estancarse. Sónar+D 2026 se llevará a cabo los días 18 y 19 de junio en Llotja de Mar, Barcelona, España.
