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Farouba Serona nos acerca a la realidad con “Tierra, Mar y Aire”

La naturaleza es nuestro diseñador más antiguo y creativo. Quienes trabajan en esta profesión obtienen estructura, materialidad e incluso moralidad de los ritmos orgánicos de la tierra, tejiendo su propio camino a través del fango y la magia de la creación. La verdadera sostenibilidad requiere que comprendamos y trabajemos dentro de estos parámetros mientras utilizamos materiales reciclados y reciclables. existir tierra, mar, aireuna nueva serie de iluminación Héctor Serrano y por Faro de Barcelonala barrera entre el interior y el exterior se derrite: un metabolismo de la materialidad en el que forma y sustancia están indisolublemente ligadas.

El comedor minimalista cuenta con una mesa de piedra, cuatro sillas de color beige y una gran lámpara de araña que cuelga del techo. Los colores neutros y la iluminación suave crean una atmósfera relajante.

El proyecto comienza y termina con la materia en su núcleo, reflejando los ciclos de nuestro mundo natural. Aquí el material no es el origen de cada obra, sino que está intrínsecamente ligado al elemento que representa. para Tirautiliza un bioplástico formado a partir de PLA y celulosa, un compuesto de origen vegetal que es a la vez biodegradable y compostable. Marzo Compuesto por polipropileno procedente de redes de pesca recicladas, mientras Ayr Fabricado con PETG 100% reciclado, uno de los plásticos más reutilizados del mundo. En cada caso, las propiedades de los materiales influyen en la forma misma a través de emparejamientos intencionales, de modo que los objetos encarnan los elementos de los que provienen.

Un hombre con gafas examina una gran pantalla redonda de color claro en un estudio, con cerámica y objetos de arte en estantes al fondo.

Con una mano ajustaba una gran pantalla redonda sobre la mesa, sobre la cual había un cuaderno de bocetos abierto y tres bolígrafos.

Serrano explica: “La circularidad debe integrarse en todo nuestro sistema de consumo; de nada sirve utilizar materiales sostenibles si seguimos viviendo en una cultura del descarte. Debemos repensar la forma en que producimos, transportamos, consumimos y reciclamos productos, y esta es exactamente la alternativa que ofrece la impresión 3D, es decir, la producción bajo demanda, compacta y automatizada”.

La sala minimalista cuenta con una mesa redonda, un jarrón blanco, un taburete texturizado, grandes ventanales y una lámpara de araña redonda que emite un brillo cálido.

Sencilla habitación beige con lámpara de araña redonda, cortinas transparentes, banco de madera con jarrón de cerámica blanca, mesa redonda de cristal y sillas marrones.

En este caso, la fabricación aditiva es una herramienta de fabricación y una señal de un cambio sistémico que permite la producción local, reduce la dependencia de los moldes y minimiza el envío y el inventario residual. Un verdadero ciclo implica no sólo un cambio de instituciones sino también un cambio de corazones. Si queremos participar en una sostenibilidad duradera, nuestra relación con la conveniencia debe adaptarse.

Una persona sostiene pequeñas bolitas verdes en sus manos y las coloca sobre un gran recipiente verde con una abertura circular.

Una lámpara de araña verde cuelga de un marco de madera que sostiene un jarrón geométrico blanco, lo que le da al espacio interior una sensación suave y minimalista.

Aparece el concepto de “artesanía digital”: el poder de la fabricación vuelve al individuo. Quizás no directamente en sus manos, pero sí más bajo su control. Mientras que la Revolución Industrial concentró la producción en grandes fábricas, la impresión 3D descompone el modelo y crea redes de producción más pequeñas y flexibles que pueden estar más cerca de donde realmente se utilizan los objetos. Incluso a mayor escala, como en el uso que hace Serrano de robots e impresoras de gran formato, el principio es válido: menos recursos, una huella más pequeña y una proximidad renovada entre el creador y el objeto.

La habitación minimalista cuenta con una mesa redonda blanca, un jarrón blanco, un taburete texturizado, una lámpara colgante negra y una ventana alta que proyecta una luz suave.

Dos candelabros verdes cuelgan frente a una pared curva con textura rosa, con escaleras y barandillas de metal parcialmente visibles.

En el esfuerzo más amplio por democratizar la impresión 3D a escala, el aumento de la demanda impulsa la accesibilidad, y las barreras se reducen gradualmente a medida que las máquinas se vuelven más confiables, asequibles y fáciles de usar, aunque el siguiente paso necesario sigue siendo el apoyo a la infraestructura para el mantenimiento y la reparación.

Dos candelabros verdes cuelgan de una pared de ladrillos de piedra color canela, con una gran estructura diagonal de azulejos blancos en primer plano.

Sin las restricciones del proceso, Tierra, Mar, y Aire refleja estructuras que reconocemos en la naturaleza (estructuras de panal, volúmenes en forma de burbujas y geometrías oceánicas), pero no son ejercicios de espectáculo. En cambio, Serrano favoreció la moderación, priorizando las formas arquetípicas y duraderas sobre las sobreexpresivas. Las sutiles rayas de la impresión 3D permanecen visibles y no se ven afectadas por el posprocesamiento, lo que permite que el material hable en su propio idioma. Esta honestidad formal –surcos, irregularidades, etc.– se convierte en una postura estética y ética que refuerza la integridad del proceso y la lógica circular que lo sustenta.

Sobre la mesa se colocan varios objetos redondos de color blanco, junto a una hoja de papel con un boceto de una forma similar y un lápiz rojo.

Cuatro objetos esféricos blancos se colocan sobre una mesa con un tablero de dibujo con un dibujo de esferas, un bolígrafo y una carpeta etiquetada "Héctor" amarillo.

Cuando miramos el mundo natural, cuando las plantas y los animales encuentran un equilibrio perfecto, no hay desperdicio. ¿Cómo podemos encarnar estas características y hacerlas realidad dentro de los límites de nuestra mente? Serrano pinta una nueva visión del futuro en la que el diseño no sólo es responsable sino también resonante, garantizando la armonía y quizás, en última instancia, la proximidad entre el proceso y la práctica.

Para saber más sobre la colección Tierra, Mar, y Aire de Faro Barcelona, ​​visita hectorserrano.com.

Fotografía cortesía de Faruba Serona.

Crecer en Nueva York le dio a Aria una perspectiva única sobre el arte y el diseño, y ella se esfuerza constantemente por incorporarla en nuevos proyectos. Es una ávida panadera, crochetera y fabricante de pasta, con la artesanía y el estilo personal en el centro de su amor por el entorno construido. Fuera de la ciudad, le gusta caminar, andar en bicicleta y aprender sobre el espacio.

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