como un hito exhibición Casa de moda vanguardista Schiaparelli Inaugurado en Londres museo victoria y albertoel curador Sonnet Stanfill le cuenta a Dezeen sobre cinco aspectos destacados y gemas ocultas que no debe perderse.
Schiaparelli: la moda se convierte en arte Esta es la primera exposición en el Reino Unido que se centra en la marca fundada por la fallecida Elsa Schiaparelli en 1927, conocida por su interpretación del movimiento surrealista de entreguerras a través de telas.
Entre las 400 piezas expuestas se encuentran algunas de las más famosas pero menos conocidas de la casa de moda parisina, incluido el único vestido de esqueleto que queda diseñado por Schiaparelli y el artista. salvador dalí 1938.
“Creo que puede haber una idea errónea de que ella simplemente coloca patrones surrealistas en la ropa, cuando en realidad es una socia activa en el proceso de diseño”. museo victoria y alberto Sonnet Stanfill, curador senior de moda, dijo a Dezeen.
“Su ropa era expresión de la estética surrealista y reflejaba su papel como protagonista activa del movimiento surrealista. De hecho, sus salones de moda en París se consideran el corazón palpitante del movimiento surrealista”.
En el V&A, este diálogo creativo se refleja en más de 50 obras de arte, incluido el famoso teléfono langosta de Dalí, expuesto junto a aproximadamente 100 prendas de Schiaparelli.
Diseño de exposición por London Studio. NIEBLA Se crea una sensación de surrealismo al llevar a los visitantes a sí mismos varias veces a lo largo de la exposición para ver el mismo objeto desde diferentes ángulos, creando una sensación de déjà vu.
Pero Stanfill también quería mirar más allá de las exitosas colaboraciones de Schiaparelli y resaltar aspectos menos conocidos de su trabajo: su inesperado enfoque en la practicidad, por ejemplo, y las piezas que diseñó para clientes privados en la histórica sucursal de la marca en Mayfair en Londres.
“Sus trajes más memorables son sus colaboraciones con Dalí y Jean Cocteau, ya que son, en cierto modo, los más llamativos y visualmente impresionantes”, explica la curadora.
“Pero espero que eso no sea todo por lo que la recuerdan en los libros de historia, y trabajamos muy duro para mostrarle a la gente que había mucho más que una simple colaboración surrealista”, continuó.
“Tratamos de resaltar cosas en las que otras exposiciones y otras publicaciones quizás no profundicen”.
Esto también incluye sus principales obras para teatro y cine, lo que demuestra la capacidad de Schiaparelli para captar la economía de la atención mucho antes de que existiera el término.
“Tomemos una obra de teatro en el West End de Londres en la década de 1930, por ejemplo, y si fuera un espectáculo largo y todos los asientos estuvieran ocupados, la audiencia podría ser de 250.000 personas”, explica Stanfill.
“Si tu nombre como diseñador de moda aparece en un programa en el que diseñas ropa para las heroínas (vestidos de Schiaparelli y una dirección donde puedes comprar esa ropa), es una especie de cuenta de Instagram”.
Stanfill dijo que este talento se refleja de muchas maneras en el actual director creativo de Schiaparelli, Daniel Roseberry, quien dirige la casa de moda desde 2019.
A través de obras como la suya engañar a los ojos y vestido de taxidermiaEl diseñador estadounidense ha logrado atraer a la marca una nueva generación de fanáticos famosos, que personifican la generación de las redes sociales, ya sea Bella Hadid o las Kardashian.
“Daniel Roseberry capturó la imaginación del mundo de las redes sociales”, dijo Stanfill.
“Schiaparelli celebrará su centenario el próximo año y, a lo largo de los siglos, ha habido una increíble habilidad compartida para comunicar el proceso creativo a una amplia audiencia. Puede que ni siquiera sean clientes o no sepan nada sobre moda en particular. Pero no creo que las personas tengan que ser clientes para entenderlo”.
Siga leyendo para conocer cinco piezas clave a tener en cuenta en la exposición.
Vestido de noche de Elsa Schiaparelli, otoño de 1937
“Este traje, uno de varios de la colección de otoño de 1937 de Schiaparelli, presenta un intrincado bordado alrededor del cuello y en el centro de la parte delantera de la chaqueta, un guiño a la costumbre francesa, la forma más formal y lujosa de vestimenta masculina a finales del siglo XVIII.
“Esta elaborada decoración de la superficie refleja la gran habilidad del bordado de Schiaparelli, realizado en el taller de la empresa especializada Lesage. Este traje fue usado por Madame Alexandra Haig, quien eligió usarlo en un retrato publicado en la revista de sociedad The Tatler en enero de 1938.”
El impactante frasco de perfume de Lenor Fini, 1937
“Schiaparelli encargó a su amiga, la artista Leonor Fini, que diseñara el frasco de su perfume más famoso, Shocking. Su forma se inspiró en el vestido que llevaba la actriz Mae West, que trabajaba en el estudio de Schiaparelli en ese momento, con una cinta métrica enrollada sobre los hombros.
“Fini, cuyas obras de arte surrealistas a menudo hacían referencia a la ropa, se sintió decepcionada de que el director comercial de Schiaparelli añadiera pequeñas flores a sus diseños”.
Vestido recortado de Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí, verano de 1938
“Este es el primer vestido de Elsa Schiaparelli que verás en la exposición. Es significativo porque Schiaparelli colaboró con el artista Salvador Dalí para crearlo. Juntos utilizaron la técnica de acolchado trapunto, cosiendo la silueta a través de dos capas de tela y rellenando para darle vida al esqueleto.
“El material transparente, junto con la columna vertebral, la caja torácica, la clavícula y las articulaciones de la cadera acolchadas, significa que vemos la propia carne y huesos del usuario. Este es el único original conocido del vestido de esqueleto”.
El teléfono langosta de Salvador Dalí, 1938
“Las langostas eran un tema popular para Salvador Dalí, quien las consideraba con matices sensuales. En la ropa de playa de Schiaparelli pintó una langosta en perejil, que luego el diseñador Paul Sache transfirió a la seda. En el vestido de verano de Schiaparelli de 1937, lo aplicó a la seda.
“Cuando el poeta Edward James encargó a Dalí que hiciera el Lobster Telephone del artista, que creó en 1938, ejemplificó el libre flujo de ideas entre artistas, diseñadores y escritores”.
Vestido personalizado de Daniel Roseberry para Ariana Grande, 2025
“Ariana Grande, nominada a Mejor Actriz de Reparto por su actuación en el musical Wicked, ocupó un lugar central en los Premios de la Academia 2025 con este vestido brillante.
“El tacón en la parte trasera rinde homenaje a las zapatillas de color rubí de Dorothy en la película original de 1939 El mago de Oz. También alude a los zapatos y sombreros de Elsa Schiaparelli, diseñados en colaboración con Salvador Dalí”.
Schiaparelli: la moda se convierte en arte Se llevará a cabo en el V&A del 28 de marzo al 1 de noviembre de 2026. Para conocer más sobre los últimos eventos en arquitectura y diseño en todo el mundo, visite guía de eventos dezeen.
