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Talia Luvaton encarna la naturaleza con el contenedor de cuero TRACE

El cuero es un material antiguo que nos conecta con una larga línea de antepasados ​​que usaban el medio de la misma manera que lo hacemos hoy. Han sobrevivido más artículos de cuero de nuestras primeras civilizaciones que casi cualquier otro material utilizado para la vestimenta, y pueden conservarse y protegerse durante miles de años al tratarlos con aceite o cera. Si lo permitimos, el cuero podría sustituir al plástico en muchas aplicaciones en un futuro próximo, siendo naturalmente duradero e incluso impermeable en las condiciones adecuadas. Nunca se limitó a la ropa: los recipientes utilizados para beber o almacenar alguna vez contenían alimentos, agua y objetos de valor, imbuyendo a estos materiales de una reverencia inherente. Utilizando tecnología especializada de moldeo húmedo, Thalía no está autorizada Regalo Contenedor de cuero TRACEmostrado en semana del diseño de milán 2026.

Una persona que lleva medias negras está sentada en el suelo sosteniendo un gran objeto con forma de pétalo de color beige; Tienen tatuajes en brazos y muslos.

Una figura arrodillada en el suelo, sosteniendo tres objetos curvos de cuero marrón superpuestos; partes tatuadas de sus brazos son visibles.

Al traducir el movimiento humano en forma de cuero endurecido, Luvaton incorpora la artesanía transmitida de generación en generación en una colección desarrollada específicamente para la ocasión. TRACE tiene sus raíces en dibujos de observación humana, comenzando con líneas suaves y orgánicas que posteriormente se extraen, abstraen y transforman en objetos tridimensionales. Combinando las herramientas de zapatería de su abuelo con moldes personalizados, técnicas tradicionales y sensibilidades contemporáneas, se forma una nueva relación: un vínculo que revive y sostiene la artesanía para futuros fabricantes.

Cuatro objetos escultóricos abstractos, curvos y marrones con superficies lisas están dispuestos sobre un fondo blanco puro.

Dos jarrones esculturales de color marrón con diseños curvos en forma de pétalos se alzan sobre una superficie clara sobre un fondo blanco puro.

Cada recipiente tiene las curvas y gestos del cuerpo humano, están compuestos de elementos formados individualmente que se combinan en un todo orgánico, casi anatómico, que es reconocible al instante. Cada pieza es única, gracias a las variaciones naturales del cuero curtido vegetal: cambios de tono, textura y textura. El proceso de Luvaton es intuitivo, a menudo guiado por dibujos y experimentos prácticos, lo que permite que los materiales hablen por sí mismos. Es un diálogo continuo entre manos, cuerpo y mente.

Dos jarrones esculturales, uno beige claro y otro marrón oscuro, con forma de pétalos plegados, se encuentran erguidos sobre una superficie blanca.

Un jarrón esculpido en color beige contiene lirios blancos, alcatraces rosados ​​y ramas largas y retorcidas sobre un fondo claro y liso.

A medida que estos paneles se estiran y forman, surge una tensión silenciosa entre suavidad y resistencia. Cuando es poroso, el cuero es abierto y flexible, y responde a la presión, la humedad y el tiempo, como una esponja esperando deformarse. Una vez seco y procesado, se endurece formando un escudo protector, como un escudo o una segunda piel. De esta manera, el proceso se convierte en la cristalización de algo nuevo: un cambio que puede no ser estrictamente químico, sino un cambio material profundo o incluso espiritual.

Un hombre está sentado en un taburete de madera detrás de una gran vasija de barro redonda, sujetando los lados de la vasija con ambas manos, dejando sólo las manos, los pies y las piernas expuestas.

Un hombre de largo cabello negro trabaja en un jarrón de cerámica en el taller, rodeado de herramientas y materiales en un tablero perforado en la pared.

Luvaton trabaja dentro de los límites del material antiguo mientras lo transforma más allá de su papel tradicional como superficie en algo estructural y expresivo. La cúspide de la forma humana se transforma en cuero, creando recipientes que son a la vez íntimos y duraderos. Su práctica está profundamente arraigada en el linaje artesanal de su familia (ambos padres son joyeros y su abuelo es zapatero), con herramientas, técnicas y una sensibilidad para la fabricación transmitida de generación en generación. TRACE se convierte en una extensión de este continuo: una colección que abarca no sólo la forma, sino también la memoria misma.

Un hombre de largo cabello negro trabaja en un jarrón de cerámica en el taller, rodeado de herramientas y materiales en un tablero perforado en la pared.

Cuatro jarrones beige con un diseño decorativo único: caligrafía árabe, melocotones, flores de iris y frutas abstractas en blanco y negro sobre un fondo blanco puro.

Un escultural jarrón de cerámica color canela con bordes curvos en forma de pétalos se asienta sobre la arena en una formación rocosa cerca de la orilla del agua.

Un jarrón de color marrón oscuro se alza sobre arena húmeda, rodeado de suaves formaciones rocosas y un arroyo poco profundo.

Un jarrón de cerámica marrón y agrietado se encuentra entre un exuberante follaje verde.

Tres vasijas de arcilla de diferentes tamaños se colocan sobre la arena entre grandes formaciones rocosas texturizadas bajo la luz solar natural.

Para obtener más información sobre los contenedores de cuero TRACE, visite luvatonstudio.com.

Fotografía proporcionada por Talia Luvaton.

Crecer en Nueva York le dio a Aria una perspectiva única sobre el arte y el diseño, y ella se esfuerza constantemente por incorporarla en nuevos proyectos. Es una ávida panadera, crochetera y fabricante de pasta, con la artesanía y el estilo personal en el centro de su amor por el entorno construido. Fuera de la ciudad, le gusta caminar, andar en bicicleta y aprender sobre el espacio.

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