cubierto de flores teatro Instalado en un centro exhibición dedicado a los arquitectos Dennis Scott BrownFoto tomada en la brutalista Escuela de Arquitectura de Yale en New Haven, EE. UU.
lanzar contra Pablo Rudolf-escuela de arquitectura diseñada, Encuentro: Fotografía de Dennis Scott Brown Diseñado para llamar la atención sobre fotografías tomadas del influyente arquitecto al principio de su carrera.
“Nuestros dos objetivos principales eran mostrar estas extraordinarias obras, la mayoría de las cuales nunca antes se habían exhibido, y estimular a los espectadores a pensar críticamente sobre ellas en el contexto de la arquitectura y el diseño del siglo XX”, explica la curadora de la exposición, Izzy Kornblatt.
“Con este fin, la exposición incluye no sólo las fotografías de Denis sino también materiales de archivo, objetos de diseño y el trabajo de otros fotógrafos como Ed Ruscha y David Goldblatt, todo lo cual ayuda a situar el trabajo de Denis en un contexto histórico y sugiere nuevas formas de pensar sobre él”.
La pieza central de la exposición es un anfiteatro hecho a medida, pintado de aguamarina y decorado con formas de flores plateadas reflectantes.
Dentro del teatro, dos proyectores yuxtaponían las fotografías de Scott Brown en diapositivas de 35 mm, mientras que la mesa actuaba como dispositivo para organizar el espacio.
La elección del color y la forma también contrasta con la arquitectura brutalista.
Liu Yaxuan, que codiseñó la exposición con Kornblatt, explica: “Hubo muchas cosas que nos gustaron del anfiteatro, pero al final fue porque la forma funcionaba mejor en el espacio que otras que habíamos probado”.
“Esta es una galería increíble, diseñada por Paul Rudolph, pero la doble altura y el hormigón martillado le dan una presencia arquitectónica tan fuerte que puede tragarse las obras pequeñas o delicadas expuestas”.
“Colocar un teatro colorido y lleno de flores en el centro fue una manera de darle a la exposición una identidad grande y dramática que pudiera competir lúdicamente con Rudolph y comenzar un diálogo arquitectónico con el edificio”, continuó Liu.
“El teatro está deliberadamente fuera de eje y es deprimente, con sus paredes brillantes y calcomanías plateadas brillantes, habla un lenguaje arquitectónico completamente diferente. Es en gran medida un homenaje al trabajo de Venturi Scott Brown”.
La exposición en sí está basada en el libro del mismo nombre, escrito por Editorial Lars Müllerque contiene fotografías tomadas por Scott Brown entre los años 1950 y 1970.
“El espacio del teatro es inmersivo y relajante, lo que permite a los visitantes experimentar estas imágenes en el formato que utilizó el propio Dennis: diapositivas de 35 mm”, dijo Kornblatt.
“Por el contrario, las cinco salas que rodean el teatro ofrecen una serie de exploraciones temáticas no lineales de la obra de Denis: puedes explorarlas en cualquier orden y empezarás a notar las yuxtaposiciones y relaciones espaciales entre las obras expuestas, lo que esperamos ayude a plantear preguntas clave sobre el significado de estas fotografías”.
Según Kornblatt, traducir el material del libro fue más complicado de lo que esperaba
“Una cosa que podría sorprender es que, en cierto modo, la serie va más allá del libro: a diferencia del libro, contiene mucho material de archivo y requirió mucha investigación adicional por parte del equipo editorial”, dijo.
“La gente suele pensar que un libro requiere más investigación que un programa, pero en este caso no es tan simple”.
Kornblatt espera que los visitantes de la exposición vean la fotografía de Scott Brown como un punto de partida para pensar en cuestiones más amplias sobre la arquitectura y el mundo en general.
“Si las fotografías de Denis registran una serie de encuentros fugaces con personas y lugares de todo el mundo, esta exposición ofrece a los visitantes un tipo de encuentro diferente al de esas fotografías y, con suerte, también los incita a reconsiderar cómo ven el mundo que los rodea y, hasta cierto punto, a ellos mismos”, dijo.
“Mi esperanza es que las personas que visiten la exposición encuentren una manera de entender la fotografía de Denis, una manera de pensar en ella y pensar en ella, y comenzar a hacer preguntas más importantes sobre lo que significa para nosotros en nuestro momento presente”, continuó.
“Esta fotografía es importante y compleja, y nos esforzamos por crear una exposición que la respete en lugar de verla como una crítica”.
Scott Brown fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX y, junto con su socio Robert Venturi, uno de los principales defensores de la “arquitectura moderna”. posmoderno mover.
Scott Brown y Venturi reciben la Medalla de Oro de la AIA en 2016a pesar de Scott Brown gana el premio Jane Drew 2017 para mujeres en arquitectura.
La fotografía es de Liu Yaxuan.
Encuentro: Fotografía de Dennis Scott Brown En exhibición en la Galería de Arquitectura de la Universidad de Yale en New Haven, EE. UU. hasta el 3 de julio. Para más eventos, exposiciones y charlas sobre arquitectura y diseño, visite Dezeen Guía de actividades.
Créditos del proyecto:
curador: Izzy Kornblatt
Diseñador de la exposición: Yaxuan Liu
Socio curador: Zhou Yongteng, Peter Xu
Diseñador Gráfico: Milo Bonacci
Director de Exposición YSOA: Andres Benner
Exposición YSOA Coordinador y Registrador: Alison Walsh
Instalar: Jay Baez, Ryan Seale, Evan DiGiovanni, Jamie Crickson, Zach Wilder
Producción teatral: verdadera línea de producción co., ltd.
