Edward Barber y Jay Osgerby Se convierte en el primer diseñador británico en aparecer en una retrospectiva. Trienal de Milán. en exclusiva entrevistalos dos recordaron su viaje de 30 años desde “marginados” hasta pioneros.
Abierto como parte de semana del diseño de milánLa exposición Alphabet presenta más de 230 objetos y prototipos que rastrean la evolución del alfabeto. Barbara Osgerby El estudio existe desde hace cuarenta años e incluye proyectos como silla tiptonLámparas de botones y Antorcha Olímpica de Londres 2012.
Los dos diseñadores colaboran desde principios de los años 90, cuando se conocieron mientras estudiaban arquitectura en la Universidad de Londres. Real Colegio de Arte Ganar su primera comisión incluso antes de graduarse.
Hoy en día, los dos viven en ciudades diferentes (Osgerby en Londres, Barber en Milán), pero aún colaboran en cada proyecto.
“Nunca trabajamos solos”, dijo Barber a Dezeen. “No hay nada en este programa en el que estemos involucrados solos”.
Osgerby dijo que compartían un “pragmatismo anglosajón”, mientras que Barber creía que limitaban las tendencias salvajes de cada uno.
“No estamos de acuerdo en todo”, afirmó. “Eso es bueno porque terminamos con un diseño más racional y sensato. Pero tal vez elimine la locura que podría ocurrir si una de las partes hiciera esto”.
Dezeen habló con Osgerby en Londres una semana antes de la inauguración y con Barbour un día después. Ambos hablaron de su ambición constante de “encontrar nuevos prototipos”, es decir, objetos que hagan que la gente piense o se comporte de nuevas maneras.
“No quiero que la gente piense que simplemente hacemos formas bonitas y colores bonitos”, dijo Barber. “Hay mucho pensamiento detrás de cada uno de nuestros proyectos”.
“Cuando asumimos un proyecto, trabajamos sobre la base de que si no puedes levantarte y hablar de él durante 20 minutos, entonces no hay razón para que exista”, dijo Osgerby.
Alphabet está organizado cronológicamente, trazando una clara progresión de experiencia en materiales. Muchas de las primeras piezas estaban hechas de madera contrachapada doblada, con isokangamientras que la experiencia en fundición de metales y moldeado de plástico llegó más tarde.
Como destaca el curador Marco Sammicheli en la exposición, Italia jugó un papel clave en este crecimiento. Muchos de los diseños más conocidos del estudio fueron el resultado de colaboraciones con fabricantes italianos, entre ellos sombrero, Flos y Bed & Breakfast italiano.
“Como la mayoría de las personas que han logrado el éxito en Italia, tenemos que agradecerle a Giulio Cappellini”, dijo Osgerby. “Él es responsable de encontrar a los villanos de nuestra generación, y lago azul y Marcos Newsom”.
Ambos recuerdan con cariño una época en la que sentían que el mundo del diseño estaba más dispuesto a correr riesgos. Barber puso el ejemplo de Stencil Screen, una colaboración de 2002 con Cappellini, que rediseñaron para esta exposición.
“Cuando se lo mostramos a Giulio, se volvió loco”, recuerda Barber. “Le pregunté si creía que íbamos a vender algo. ¡Dijo que no en absoluto! Pero dijo que no importaba”.
“Tiene razón”, continuó. “Lo sorprendente del diseño es que no tiene por qué ser comercial. Puede tratarse simplemente de pensar, al igual que el arte se trata de pensar”.
Osgerby cita la silla Tip Ton como otra historia de éxito nacida de la asunción de riesgos. Productor: Vasolo que permite al usuario inclinarse hacia adelante para adoptar una posición de asiento más activa.
“Como silla de una sola pieza, era muy compleja de fabricar y ni nosotros ni Rolf (Fehlbaum, entonces director general de Vitra) sabíamos si se vendería”, afirma.
“Así que encontrar una nueva forma de servir para la empresa del presidente… eso es definitivamente una victoria”.
La exposición incluye una reconstrucción del estudio de Barber Osgerby en Londres, lleno de maquetas y modelos de diseños realizados y no realizados.
Al igual que la obra, el estudio ha sufrido cambios notables a lo largo de los últimos treinta años. Incluye progresivamente proyectos dirigidos por el diseño de interiores. estudio de diseño universal 2001, consultoría creativa mapa En 2012, después de que ambos fueran Adquirido por AKQA 2018.
“Alrededor de 2014, teníamos alrededor de 5000 pies cuadrados de espacio de estudio con arquitectos, diseñadores de interiores, diseñadores industriales, cineastas y todos los equipos de gestión y marketing”, recuerda Osgerby. “Es muy interesante porque todas las barreras del diseño desaparecen por completo”.
“Durante mucho tiempo éramos las personas más jóvenes del estudio”, dijo Barber. “Contratamos personas que han hecho cosas mucho más complejas que nosotros, para que puedan ayudarnos a comprender”.
Los diseñadores dicen que el estudio sigue colaborando hoy. Tecnologías como la impresión 3D han cambiado su forma de trabajar, pero eso no ha disminuido su entusiasmo por explorar nuevas ideas.
“Las empresas con las que trabajamos dicen que lo mejor de nosotros es nuestra apertura”, afirmó Osgerby.
“No somos gente moralista; queremos encontrar la mejor solución para todos”.
Además de Alphabet, Barber Osgerby también lanzó siete marcas diferentes de productos en la feria. semana del diseño de milán. incluido en disco y cartel.
Osgerby dijo que no pasarán una semana explorando otros contenidos nuevos. Prefiere buscar inspiración en otra parte en lugar de prestar demasiada atención a lo que hacen otros diseñadores.
“Cuando visito una ciudad, voy a un mercadillo en lugar de a una tienda de diseño”, dijo. “Como diseñadores, nuestro trabajo es absorber la historia y el futuro, no el presente”.
Retratos de Edward Barber y Jay Osgerby por Mark Kosage.
Alphabet expondrá en la Trienal de Milán del 18 de abril al 6 de septiembre. Ver guía de eventos dezeen por un Guía dedicada a la Semana del Diseño de Milán.
