Pia Hinz transforma herramientas industriales en exquisitos objetos de vidrieras.

Las herramientas se convierten en obras de arte luminosas

La artista Pia Hinz mira más de cerca vidrieras a través de objetos estrechamente asociados al trabajo y al uso. En su cuerpo aparecen cuerdas, carritos de compras, conos de tráfico y piezas agrícolas. escultural Cada pieza se traduce a través de vidrieras utilizando técnicas tradicionales. Las formas permanecen inmediatamente visibles, manteniendo su contexto original incluso cuando los materiales cambian.

Esta elección crea un contraste directo. Son objetos diseñados para la presión, la repetición y la durabilidad. En vidrio tienen una presencia diferente. La silueta sigue siendo la misma, pero las expectativas en cuanto a peso y manejo han cambiado, lo que afecta la forma en que los espectadores los leen en el espacio.

PHAOS, 2023. Musée Crozatier, ÉCHO Land&Street Art Exhibition, Le Puy-en-Velay, Francia. Imagen cortesía del artista.

pia hinz contrastando vulnerabilidad y fuerza

Las obras en vidrio de la artista Pia Hinz giran en torno a la relación entre fragilidad y fuerza. Las herramientas industriales a menudo connotan durabilidad e impacto, mientras que las vidrieras se asocian con sofisticación y ligereza. Reunir los dos crea una tensión que recorre cada pieza.

Esta tensión crea algo más que un simple contraste visual. Cambia la forma en que se asignan valores a los objetos. Una cuerda o un cono de tráfico pasa de ser algo puramente funcional a algo observable e incluso pensable. Los objetos pasan del uso a la interpretación sin perder su forma reconocible.

CONOS, 2024. Imagen © Grégoire d’Ablon, cortesía del artista

estructura y lenguaje visual

Pia Hinz trabaja dentro de un marco de vidrieras, utilizando secciones de colores conectadas por cables metálicos. Estas uniones definen la geometría de cada objeto, dibujando su estructura de forma visible. La estructura permanece expuesta, lo que llama la atención sobre cómo se realizó la pieza.

El color es parte de esa estructura. Las secciones rojas, verdes o amarillas se distribuyen en la superficie de forma que guían la vista. Cada sección tiene una densidad ligeramente diferente, lo que afecta la forma en que la luz pasa a través de ella. La composición surge a través de estas divisiones más que a través de la aplicación de decoración.

¿Qué es precioso? , 2024. Imagen cortesía del artista.

luz como salida

Una vez colocada la pieza en la habitación, la luz la activa. Al pasar a través de una superficie coloreada, proyecta reflejos de color en las paredes y suelos cercanos. Estas proyecciones extienden el objeto más allá de sus límites físicos, creando una segunda capa que cambia a lo largo del día.

Este aspecto vincula la obra con los orígenes arquitectónicos de las vidrieras. En la obra de Hinz, esta relación se condensa a una escala menor. El espacio circundante pasa a formar parte de la composición, con la luz como elemento variable en constante cambio.

Precious Charge, 2023, Colectivo de Château de Verchaüs, Verviers, Francia. Imagen cortesía del artista.

Posicionamiento en la práctica contemporánea

Pia Hinz coloca las vidrieras dentro de un contexto escultórico contemporáneo manteniendo sus fundamentos técnicos. Este trabajo encaja dentro de un interés más amplio por revisar los materiales tradicionales a través de nuevos formatos y temas. El vidrio se convierte en un medio para repensar objetos definidos a menudo por su utilidad.

Al mismo tiempo, esta práctica no se limita a obras de pequeña escala. Los proyectos arquitectónicos en curso demuestran que estas ideas se pueden traducir a diferentes escalas, desde objetos portátiles hasta instalaciones arquitectónicas. En ambos casos, los materiales desempeñan un papel coherente, dando forma a la interacción de luz y estructura.

GLASSROPE, 2024. Imagen cortesía del artista