Todas las fotos © Maekawa Kohei
cada añoEl Partido Bharatiya Janata publica su número especial notable: nuestra selección de artistas que representan el talento y la creatividad de la fotografía internacional actual, nominados por una red global de curadores, editores y artistas.
Cuando finalicemos la lista de este año (Número 7926, que se publicará en junio), revisaremos la lista de 2025 a seguir. hoy, Kohei Maekawanominado por David O’Mara y Jörg Colberg.
Kohei Maekawa estaba trabajando en el turno de noche repartiendo pizzas en su ciclomotor en un suburbio de Tokio cuando pasó por una casa con estatuas de gatos pegadas en la entrada. Quedó atónito ante esta extraña puerta y regresó después de salir del trabajo para mirar más de cerca. “Sólo podía ver vagamente el desorden, pero cuando usé el flash, de repente todo se volvió visible”, dijo. “Fue un punto de inflexión al darnos cuenta de cómo la luz artificial podía revelar detalles inesperados”.
Cuanto más profundamente miraba, más se daba cuenta; casas igualmente poco convencionales salpicaban su área de entrega, con mensajes crípticos pegados en las ventanas, techos cubiertos con botellas de agua vacías y autos destartalados llenos de basura, casi como naturalezas muertas. En varias ocasiones entregó pizzas a propietarios de viviendas. “Se podría pensar que estas personas son raras o incluso peligrosas, pero por lo general son personas comunes y corrientes que se dedican a su vida diaria”, dijo Maekawa. “Sus casas pueden parecer extrañas, pero sus personalidades no son necesariamente inusuales”.
“La luz artificial revela intensidades ocultas, como cavar en la arena y hacer un descubrimiento arqueológico inesperado” – Kohei Maekawa
Maekawa regresó con una cámara. Bañado por una luz brillante, este desorden y caos es el tema de una serie de revistas, todas las cuales forman parte de un cuerpo de trabajo más amplio titulado patio. “La luz artificial expone una intensidad oculta, como cavar en la arena y hacer un descubrimiento arqueológico inesperado”, dijo Maekawa. “Estas casas son más que simples residencias, son una declaración de intenciones. Proyectan la personalidad y las creencias de sus propietarios hacia el exterior. La iluminación enfatiza estas obsesiones individuales, egos y estéticas únicas”.
Algunas casas parecen agresivas, plagadas de tonterías dirigidas a las autoridades o a los vecinos; otros son de ensueño, decorados con personajes de Disney y tótems hechos a mano. “También está relacionado con la cultura japonesa ‘mottainai'”, dijo Maekawa, refiriéndose al espíritu japonés de reutilizar artículos para evitar el desperdicio. “La gente no puede tirar las cosas, por eso las exponen fuera de casa”.
Muchas de estas fotografías fueron tomadas en los suburbios de las prefecturas vecinas de Tokio, espacios que no son ni urbanos ni rurales. Desde que se graduó de la Escuela de Arte de la Universidad de Nihon en 2018, el trabajo de Maekawa a menudo explora lo olvidado, lo abandonado y lo misterioso. Uno es un primer plano topográfico de una serie de señales viales; otro documenta una antigua institución donde los pacientes con lepra eran aislados por la fuerza. Recientemente, se ha dedicado tierra tallada, Un proyecto sobre una aldea de espantapájaros en Japón, donde los espantapájaros de tamaño natural superan en número a los residentes diez a uno.
“Todas estas obras, incluidas las que crearé en el futuro, están impulsadas en gran medida por una pregunta general: ¿Qué significa ser humano?” Dijo Maekawa. patio Es su mayor trabajo hasta la fecha y el que llamó la atención de dos nominados destacados. El artista David O’Mara descubrió el trabajo de Maekawa a través de sus revistas táctiles, que a menudo estaban envueltas en cinta adhesiva o hechas de cartón para reflejar su contenido. O’Mara explica las fotografías como documentos de “explosiones espontáneas de creatividad” en el contexto del capitalismo tardío y la cultura impulsada por el consumo. “Maekawa no es condescendiente ni insulta a su creador, sino que habla de manera más amplia sobre el impulso creativo único de la humanidad”, reflexiona. Para el escritor Jörg Kohlberg, Maekawa proporcionó una perspectiva alternativa sobre Japón. “Muestra un país que es incompatible con el orden estricto y la limpieza tranquila que la gente suele asociar con él”, afirmó. “Aquí el país es ‘un desastre’, pero es un país vibrante, fascinante y único.”
Las obras de Maekawa son conceptualmente ricas y narrativas, y también han sido reconocidas a nivel nacional. Aún así, no siempre quiso ser fotógrafo. El artista nacido en Tokio alguna vez soñó con hacer películas, pero fue rechazado de un curso universitario y se dedicó a la fotografía como segunda opción. “Una vez que comencé, me di cuenta de cuánto disfrutaba estar solo”, dijo. “A veces colaboro con otras personas, pero siempre prefiero crear por mi cuenta en mi propio espacio”.
Por eso le encantaba repartir pizzas, cosa que hizo durante siete años. Maekawa ahora trabaja como fotógrafa para un sitio de comercio electrónico, pero ocasionalmente hace un turno de entrega los fines de semana. “No puedo ganarme la vida repartiendo pizzas, pero amo este trabajo”, dijo. Al igual que la fotografía, es una actividad solitaria con el potencial de descubrir historias inesperadas. “Probablemente continuaré haciendo esto mientras mi salud me lo permita”.
correo Uno a seguir en 2025: Kohei Maekawa apareció por primera vez en 1854 Fotografía.
